
未来主义又回到我们的装扮上。说是未来,又为什么总感觉在哪里见过?
Text ALEXANDRA
近年的时尚圈,再次流行Futurism(未来主义)。但是人们似乎发现,这一轮的未来主义热潮,与几十年前的作品和概念似曾相识。
比如说,Paco Rabanne秋冬2023秀场,让1960年代的金属锁子甲连衣裙概念再度登场;Balenciaga秋冬2021系列里的中世纪盔甲造型长靴,让人想起了1995年Mugler的女性未来装甲造型……是在重复前人的设计?还是将前人当初想像的未来模样,引用到现今这个时代了呢?
未来主义,起源于二十世纪初的意大利。当时,新技术对人们的生活带来巨大转变和冲击。时装作为一种表达介质,与艺术、当下息息相关。正如未来主义影响了其他艺术运动,它也深刻地影响时尚设计师的创作思维。
时尚中的未来主义,可以说是设计师根据新兴科技,对人类未来的服装进行大胆想像。
此后的一个多世纪,时尚界的未来主义和复古未来主义交替出现。几乎每一次的未来主义风潮,都伴随着科技领域的突破,或国际大事,比如战争。
空前设计
上世纪六十年代,第二次世界大战结束不久,世界从战争的创伤中渐渐复原,将眼光投向太空。
美国阿波罗登月计划,刷新了人们对于宇宙和未来的认知,使当时整个环境都沉浸于宇宙、太空和未来的畅想之中,这也极大地激发当时的时装设计师们。
• 意大利时装大师Pierre Cardin,将宇航服元素融于时装设计中,用不对称拉链的连身裤取代当时流行的硬领衬衫。
• 西班牙设计师Paco Rabanne,将中世纪的锁子甲,与现代服装大胆结合,使用塑料和金属制作连衣裙。创新的金属锁子甲连衣裙贴合身体曲线,充满力量感,至今都是经典。
• 法国设计师Andre Courreges的未来主义理念,将女性时装带入一个更轻便的新领域。他的太空女孩系列:超短裙和A字裙,时髦又极具功能性,打破女性的端庄与束缚装扮。
以上三位杰出设计师,联手为1968年科幻电影《Barbarella》(太空英雄芭芭拉)设计角色造型,主角Jane Fonda的造型装扮,几乎涵盖了1960年代未来主义服装的所有特点。
“我喜欢的衣服,是我为尚未存在的生活方式/明天的世界设计的服装。”
以上是Pierre Cardin在1960年代后期时说的,可以等于是对“未来主义时装”的一个总结。
回看那个时代,设计师对神秘的太空充满好奇,他们的作品堪称时尚界的宝库,被后世设计师们不断借鉴,并加入新构思,迎合新时代的需求。
事与愿违
1980年代出现核能、电脑、火箭,美苏冷战也还在继续。人们发现,现实世界的情况,并没有按照之前美好预期来发展。幻想中的太空旅行、飞行汽车、悬浮城市等并未出现。
不少人开始缅怀——不仅仅是缅怀过去,还怀缅过去对未来的美好预测。这种事与愿违的遗憾,被称为“复古未来主义”。设计师站在当时的角度,不得不重新探索未来。
未来会被机器人主导吗?
Mugler秋冬1995时装秀,模特们化身盔甲战士。当Nadja Auermann以一款金身装甲造型从干冰舞台的雾气中缓缓走出,仿佛是来自未来的希腊战斗公主,让人热血沸腾。
未来人类会有变异吗?人会与昆虫结合吗?
1997年的Mugler高级定制系列,在这方面的诠释,无疑是经典——把昆虫元素运用到服装上,模特以昆虫造型出场,华丽又鬼魅,却感觉脱离了现实的束缚,征服未来。
未来会充满污染吗?
在Yves Saint Laurent秋冬2008时装秀,模特们嘴唇油黑、面色苍白地展示线条锋利的秋冬新款。 酷冷的造型,似乎在警告我们,如果环保问题得不到改善,在未来世界里我们将呼吸着有毒的空气,皮肤会变得苍白无力,嘴唇也会如中毒般发黑。
经典新意
当今未来主义的设计,或许有着前人作品的影子,那是因为过去人们所畅想的未来,至今仍然有很大一部分尚未实现。
站在二十一世纪角度的设计师,于是把最新构思和科技注入前人的设计,让经典以全新姿态重回视野,提醒人们努力实现美好。
2022年1月,被称鬼才的Mugler创始人Thierry Mugler离世。现任创意总监Casey Cadwallader在秋冬2023秀场,延续品牌一贯的锋利剪裁,加入皮革与蕾丝的强烈对比。向品牌创始人当年的超前设计致敬——宽肩细腰的经典设计,时至今日再看依旧性感至极。
Mugler与快时尚品牌H&M的联名合作系列,正在发售中,吸引全球目光,将品牌曝光度推向新的高峰。
前不久,郑秀文成为香港金像奖影后,就穿了H&M与Mugler的联名款登台领奖,领口和腰身处的镂空造型,大大展现女王气场。
非常喜欢创作未来主义时装的Paco Rabanne先生,于今年2月3日去世,一代传奇落幕,但其作品将成为永恒的灵感。
Paco Rabanne秋冬2023时装秀,创意总监Julien Dossena以全新理念延续金属裙设计:属羽毛长裙,能看到金属锁子甲的品牌基因。想不到吧?锋利感的金属连衣裙,可以如此的轻盈、流畅、充满温柔的气息。
今年4月,BLACKPINK成员Rose穿着Paco Rabanne的新作——PVC透明塑料片锁子甲连衣裙,亮相于美国科切拉音乐节,在灯光下性感又充满力量。
Courreges秋冬2023大秀,则关注在这个信息时代,人们的未来会怎样。
序幕掀起之前,创意总监Nicolas Di Felice问观众:你在手机、网络、人工智能上消耗了多少生活?
接着,模特从昏暗的迷雾中走出来,毫无表情的脸,被手机的LED屏幕照亮。此系列部分设计,袖子成了装饰,双手可以从腰部两侧的开口处伸出(方便玩手机?)。这一设计无疑是最大亮点,让人大呼真实。
被手机支配的人类,连时装设计师都要担心,摇响警铃?
性别界限逐渐模糊,未来会是无性别趋势吗?
老牌时装屋Nina Ricci,任命年轻的Harris Reed为创意总监。这位雌雄难辨的创意总监,将他的中性风格延伸到了品牌最新设计之中。
男装也可以妩媚柔美。他让当红男歌手Harry Styles穿上Nina Ricci的新款燕尾服,颈部饰有巨大丝绸花朵,出席Brit Awards(全英音乐奖)颁奖礼。
如果你一向关注未来感的设计,那么一定对川久保玲Rei Kawakubo的得意门生——二宫启Kei Ninomiya不会陌生。 富有创造力的二宫启,在2012年推出个人品牌Noir Kei Ninomiya。不仅在风格上延续了他对黑色的热爱,还通过独特的裁剪手法、面料堆砌和拼合技术,带领人们走进他的未来国度。
充满挑战的新创思,不被世俗眼光束缚。
想要什么
世界从大流行病的创伤中走出来,科技再次飞跃,ChatGPT代表AI(人工智能)横空出世,开拓人们的视野。
2023年2月,人工智能设计研究所AiDLab,在香港举办了《时尚 X 人工智能:2022-2023国际汇展》。展出AI设计的时尚服装、AI智能光纤布料(该光纤布可以通过非接触式手势和身体姿势识别,来改变光纤颜色)……
据悉,通过AI的辅助,时装设计流程可缩减七成。那么,AI有可能取代设计师吗?时间将给予答案,就让后人来诠释他们眼中的前人(即现在的我们)的“未来想法”变得怎么样。
时尚设计不断重现过去,又不断幻想未来,似乎印证此话:时尚是个轮回。
对于未来的大胆想像,没有对或错,只有能不能激发人们的想法?能不能有所警觉而做出改善?