来自韩国的雕塑大师Lee Bul，改造经典手提袋，用一个包包折射出一个虚幻世界。
TEXT 黄瀚铭
Lady Dior手提包，是Dior最经典的包款之一。去年，Dior找来几位英国与美国艺术家，重新设计这款包包，获得极佳回响。
今年，Dior玩更大，启动“Dior Lady Art #2”计划，找来更多不同地域的艺术家共襄盛举，以各自独特的艺术风格，重新诠释Lady Dior。
来自韩国的Lee Bul，就是这项计划的其中一个参与者。
这位艺术家于1980年代在韩国艺术界声名鹊起，其雕塑与装置艺术作品，带有强烈未来感与科技感。1999年，她代表韩国参加威尼斯双年展，更获得全球艺坛关注，事业进入另一个高峰。
Lee Bul为Dior设计的包包，用多片有机玻璃组成，每一片都以不同角度镶嵌，远看就像一面碎裂的镜子，折射出一个支离破碎世界。我们不妨把这个包包，视为Lee Bul作品《Cella》和《Bunker》的延伸。
在此之前，Dior和Lee Bul其实已经有过多次合作。首尔、伦敦和洛杉矶的Dior精品店，都有收藏她的装置艺术。2013年，她更为巴黎大皇宫（Grand Palais）举办的《The Miss Dior巴黎展览》，献上一个巨大艺术装置《Cella》。
Lee Bul和Dior的创意总监Maria Grazia Chiuri一样，是女性主义者，在各自创作生涯中，探讨女性在现代社会的地位与定位。
乌托邦，是Lee Bul热衷的创作主题之一。她的Lady Dior包就反映了人类对乌托邦的梦想与追求，但她又清楚知道，乌托邦， 一个追求完美的梦想，终究只是镜花水月。以下短短的访问，让你进一步了解Lee Bul的艺术之路。
Q：人类有没有可能到达乌托邦？
A：把乌托邦视为人造的，更为合适。乌托邦是我们朝向完美境界不断前进的信仰。当然，完美本身是否存在，也是值得怀疑的。不过，乌托邦依然给了人们希望和目标—— 没有了它，人类不会有文明与生活，这是一个悖论。
Q：自从你1980年代开始加入艺术界，艺术界可有什么变化？
A：整体来说，艺术界变得更大了，至少从金钱的流入来看。艺术界有没有更成熟了？这就很难说。艺术界还是有一些好作品，掺杂在一堆平庸，甚至是很烂的
作品中。同样的，也有一些好的艺术家、艺术评论家、策展人和收藏家，掺杂在一些平庸和很烂的同行里。从这个角度来看，艺术界没什么变化。
Q：你艺术生涯的基础，是否来自雕塑教育？
A：对我而言，叶慈（William Butler Yeats，爱尔兰诗人）的诗《Lighting of Fire》，是这个问题的最佳答案。
Q：可以让我们了解你的创作过程吗？
A：创作艺术作品，从动念开始，在我的脑子里经过不同的想法，然后把想法画在纸上。所以，当我准备好动手创作雕塑时，整个概念和形状，都已经很具体了。
Q：你受哪些作家、艺术家、哲学家所启发？
A：目前，我对Archigram（活跃于1960年代伦敦的前卫建筑设计团体）及J.G Ballard（英国小说家）很有兴趣。
Q：你和Dior有过合作。你的其中一件雕塑作品，就被收藏于首尔的迪奥之家（House of Dior）。你怎么看你和Dior的关系？
A：很高兴能参与Dior的各项计划，跟那么好的策展人和艺术家合作。还有，这些合作让我有机会获得慷慨的支援，去实现一些充满野心的创作计划。
Q：为Dior设计的包包，有没有什么特别想传达的想法或情绪？
A：和我2013年的作品《Cella》一样，我尝试用镜子的碎片，创造一个视觉上、感官上，心理上无穷无尽的反射，来寓意幻觉、梦、幻影，还有一切非现实的，无法获得的事物。
Q：包包的制作技术，可有面对什么挑战？
A：Dior的工匠令我非常佩服。除了拥有无懈可击的制作技艺和丰沛的创意，他们也有种强烈的欲望，把我的想法，从抽象的平面图，变成可行的制作方案。
Q：是否所有的艺术家，都有责任和现代或未来的问题抗争？
A：就如绝大多数的艺术家，我让我的作品，从我的个人观点和经验中脱离出来。艺术品是穿过所有东西的线。
