香港举行《A Magazine Curated By Alessandro Michele》艺术展时，与新锐摄影师Petra Collins、杂志主编Dan Thawley，谈艺术圈的Girl Power，谈用前所未有的方式办一本杂志。
TEXT 黄瀚铭
第一次听到《A Magazine Curated By》（以下简称A Magazine）这杂志名字，是在十年前左右。我出发到欧洲背包旅行前，我的前上司张小姐托我帮她买。当时，她就告诉我，这是一本cult magazine，发行量不高，但很多人视之为收藏品，一面市就被抢购一空，不容易买到。结果，我跑了好多家伦敦和巴黎书店，果然都没找到。
这本杂志，在2017年5月期（第54-56页）Poise栏目《The Art Kid Movement》一文，有详细介绍。令人意想不到的是，杂志现在的主编，只有28岁。他叫Dan Thawley。
《A Magazine Curated by Alessandro Michele》这期，收录了Petra Collins的一辑摄影作品。她是时尚圈的另类It girl，15岁开始学摄影，以少女生活为主题进行创作，风格独特又真实，很快在社交媒体上打开知名度。
过去几年，Petra Collins办了不少摄影展，好多商业品牌和时尚杂志找她掌镜拍摄。2016年Gucci的眼镜广告硬照与短片，便是由她拍摄的。在Gucci举办的《A Magazine Curated by Alessandro Michele》艺术展香港站中，其中一个展馆特别为她而设，展出她的作品。今年，她只有25岁。
两名年轻人都不到30岁，就在时尚、出版与艺术界声名鹊起。在Gucci公关的安排下，我访问了Dan Thawley，和他谈时尚杂志如何在商业主义的威胁下保持诚信；也访问了Petra Collins，了解艺术圈的女孩们如何通过网际网络紧密联系。
DAN THAWLEY 好的东西这样诞生
能否谈谈《A Magazine》的中心价值？
《A Magazine》由安特卫普六君子（Antwerp Six）之一的Walter Van Beirendonck创立。我们的中心价值就是空间——给设计师一个呼吸空间，没有太多的限制，让他们去做出自己想要的内容。
我们不想出一本全都是时尚彩页的时尚杂志。我们想通过不同环境和不同空间，将时尚展示出来，视为艺术摄影。拿David Sims来说，他为法国版《Vogue》等无数杂志拍过封面，他的作品非常时尚。但是他为Alessandro Michele拍的彩页，却是非常情绪化，展现私人情感的。这些照片不是美国版《Vogue》那种为你提供整体造型的时尚故事。这是从个人的角度看时尚。
为《A Magazine》挑选策展人，你有什么指示或要求？
我们杂志的基本规格是不会改变的，譬如杂志尺寸，封面的字母A。我们也有一篇主编手记，由我介绍当季策展的设计师。也会要求该设计师写一篇策展人手记，阐述对该期内容的观点。
我们也和杂志的合作对象沟通，并做出和该期主题相关的内容。主题就像一根线，把所有合作人的灵感和作品缝合起来。
就这样？没有了？
是。除了以上那些规定，设计师可以自由发挥，比如制作很大的或很小的故事特辑，很多文字或没有文字……他们可以和熟悉的摄影师朋友合作，也可以使用自己的私人照片；他们可以写作，也可以采访别人。
他们甚至可以选择要不要让时装出现在杂志里。Haider Ackermann那一期完全没有时装，Thom Browne那一期整本杂志是黑白的。他们有完全的自由，选择要做什么。
听起来实在太自由了。做杂志通常有许多限制。
我也为其他杂志写稿，譬如《Business of Fashion》、意大利版《Vogue》，我明白其他出版社有自己的工作方式。这也是为何我们的策展人有那么多自由尽情地玩。我们尽量不去定下太多规则，因为最好的东西往往就是这样才能诞生的。
重商主义（mercantilism），会否和你的工作产生冲突？
重商主义对出版界确实有很大影响。当然，某些杂志肯定会和我们的信念背道而驰，会答应制作一些时尚专题，以获得广告商支持。《A Magazine》也获得Gucci的支持，对于这点我们很透明。但是，我们也有LVMH集团，以及其他独立品牌的广告。
我们靠广告生存。有时我当然也会因为商业因素而前去采访某些人，可是，我会避免让稿子成为一件商业产品。如果我采访一个人，那么，那篇访问不会和数字、商店、生意有关，而是和他们的创意世界有关。譬如他们创造出某样东西的原因是什么？我没兴趣知道他们卖了多少件东西。
我想创造一些美丽和有意义的东西。我想这也是品牌公司希望从我身上，以及从杂志上得到的东西。时尚媒体有很多不同类型，我选择为那些创造美丽，以及打破成规，有点反叛的媒体工作。有些杂志尝试把时尚放入不同的语境里，譬如电影、艺术、设计与建筑。而这也是我们杂志在做着的。
有时我会怀疑，时尚新闻到底还能保持诚信吗？
哦，我绝对认同。诚信在时尚新闻里，实在越来越罕有了。我也一直在思考职业道德的问题。举例来说，如果我为一个品牌工作，就不会为《Business of Fashion》写一篇关于这个品牌的时尚评论。
时尚新闻处于一个很奇妙的状态。一方面，时尚新闻似乎快要消失了。从另一方面看，很多新的声音，通过Instagram、部落格和网站冒了出来。这些人当中，有的人过度乐观，过度吹捧。也许只是因为他们喜爱某个品牌。也许他们喜欢时尚，却缺乏鉴赏与批判的能力。也或许，他们从品牌那里收了酬劳……
也有的人过于批判，过于主观，他们缺乏全球性视野，不理解设计师创作的动机。
能有个人观点固然是好事，可是，如果你不明白为什么品牌会设计某些产品给某些人、某些市场，你单纯因为个人不喜欢，就把那些设计视为垃圾，这样的态度也很有问题。
有很多品牌也推出我不会去穿或去买的产品，但这些设计却能满足其他人的需求。你可以轻率地说某样东西很丑，你也可以尊重这样与众不同的东西。当然，有人会创造出丑陋的东西（笑）。我可能不喜欢那样东西，但如果有很多和我不同年龄、不同文化的人为那样东西疯狂，这也是很棒的事。
这也是我认为这个行业应该继续走下去的方向：再开放一点，尊重其他文化和风格。
PETRA COLLINS 菲林摄影令人振奋
为什么你会选择使用菲林拍摄，而非数码相机？
我从15岁开始学摄影，用的就是胶片相机，因为在当时数码相机非常昂贵。我很喜欢菲林相机的特性，从那时开始就一直用到现在。我很喜欢取菲林，把菲林装到相机里，测量灯光及曝光率，调快门，然后把菲林拿出来冲洗的过程。
我以为我是最后一代使用菲林相机的人了。
不不不。我认为菲林相机又重出江湖了。今天，我们都活在网际网络里，我们不再亲身去体验很多东西，所以很多人，甚至年轻的一代，开始觉得使用菲林摄影好玩又新鲜。用数码相机拍照时，你可以拍上百万张照片，可是到最后这些东西却好像不曾存在过。我是菲林相机的粉丝，你永远不知道你按下快门后拍出来的东西是怎样的。
玩黑白照摄影吗？
没有。我只玩彩色摄影。对我来说，颜色是表达我的故事的一个重要元素。
你又摄影，又当模特，又当导演，会把自己视为slash青年吗？
哈哈，我只会用艺术工作者（artist）介绍自己。我做了很多东西，但是，都是以艺术角度去看世界，从艺术角度创作。
我不喜欢slash。我真的很幸运。我是一名艺术工作者，不是时尚摄影师。当品牌公司聘请我为他们拍摄时，都肯放手让我去发挥。这是一种特权。我很幸运。
你拍了那么多广告和杂志彩页，哪一次是你成功的转捩点？
我也不知道。我的每个作品我都爱。我也特别爱我为Gucci眼镜拍摄的广告。那是我第一次有机会拍摄短片，而这是我一直很想尝试的。在这支广告里，我能借助Alessandro Michele设计的衣服，整个拍摄很好玩，效果很好。
我希望以后能成为一名导演。
你以前的时尚风格是怎样的？
我妈妈的风格很疯狂，她是匈牙利人。我以前在“正常”的学校上学时，其他的小孩都穿得很正常，我妈却把我和我姐妹打扮得很特别，让我觉得好尴尬。长大后，我开始通过服装表达自己，很在乎个人形象。
上高中时，我念的是艺术学校，没有服装规定，大家都可以任意穿他们想穿的服装。每一天到学校，都像是一场时装秀。每一天上学前挑衣服打扮，都是个令人兴奋的过程。现在想起来还是觉得很好玩。
在我的高中，每个人都是怪胎，在那里，没有人会被嘲笑，每个人都可以如此不同。
你的好朋友Tavi Gevinson，也是从小就穿得很特别。你是怎么认识她的？
我们都是狂热的网络使用者。我在网上看过她的作品，她从网上认识我。当她推出《Rookie》（网上杂志）后，我把我的作品寄给她。她回信说她也正想联系我，让我为她的杂志拍摄一些作品。
当时你多大年纪？
我想当时我18岁吧？Tavi比我小三岁。我从她还是小孩的时候就认识她了。
《Rookie》每个月有个主题。我就用我自己的方式，去诠释这个主题。能有这样的平台，和其他女孩们分享，我觉得太好玩，太开心了。
你们这一代摄影师，和Steven Klein，Mario Testino这些前辈摄影大师有何不同？
我们这一代，或更准确来说，我们这群女孩，工作时更重视多元和包容。我们喜欢有个主题，去创作每个人都能进入，同时也能代表每个人的作品。
我们不太在乎使用什么媒介去创作，或使用什么平台发表。对我们来说，更重要的是把讯息传达出来。
和上一代的男性摄影师比起来，也许可以说，我们更重视社区（community）；因为无论是从前或现在，我们的机会都比他们少，所以我们倾向于更紧密的合作，拉对方一把，给其他的年轻女性创造更多机会。
网际网络提供了平台给我们，让我们展现我们的作品，把我们连接起来，让我们互相支持对方。我们的圈子里，有好多天才洋溢的年轻女性。
你们这些女孩的作品，受众会否局限于年轻女性呢？
不，我不认为。创作者是年轻女性，不代表我们的作品只适合年轻女性，或只和年轻女性有关。
你和Tavi的作品，关注的对象是青春期女孩。现在，你们都越长越大了，这还会是你们关注的焦点吗？
我的作品都在反映我当时的人生阶段。随着我的年龄，我的作品也会跟着一起长大。我的作品曾经是关于青春期少女，现在，我是个年轻女人了，我的作品也会是关于年轻女人。
哪些议题，是你特别关注的？你觉得自己现在算成功吗？
我拍摄过的一组色彩强烈、尺寸巨大的照片，有关年轻的精神女病者。
当另一个年轻女性告诉我，我的作品令她感动，我就觉得自己成功了。那也是推动我继续创作下去的动力。
原文刊登马来西亚版《品 Prestige》2017年5月号
