还是他因灯光而亮？看他设计的《Star》（镶嵌在槟城北海工业区）、《Bolt》 （新加坡灯光装置艺术i Light Marina Bay），满眼闪烁，很亮的光，很亮的他。灯光艺术家王俊豪，他想看人们如何用灯光来互动。
TEXT JOSHUA PANG
日光灯很丑，我总这么认为。而且那光线刺眼又死板，不但营造不了气氛，还甚具杀伤力。
童年家里、上课的课室里、初出社会上班的报馆，一律以日光灯照明；灯管坏了，就换一条新的。装修房子时，我请装修商把所有日光灯拆除；他一脸错愕，灯好端端的没坏啊！
日光灯真的很丑吗？我想Jun（王俊豪的昵称）会毫不犹豫为日光灯喊冤叫屈。
“你看过Dan Flavin的作品吗？”他如此问我。
灯光之美
Dan Flavin是二十世纪著名美国装置艺术家，擅长利用荧光灯管和日光灯管创作，所营造出的光、影和空间的关系，叫人认不出是寻常百姓家里毫不起眼的灯管。
比如，他的成名作《对角线》（The Diagonal of May 25, 1963），45度摆放的灯光，在地板折射出45度光影，从任何一个角度看，主题和反射光影永远都是90度方角，非常有意思。
Dan Flavin利用光来雕塑空间，一条条同色系或不同顏色的灯管，在他作品中排列组合，有了不一样的面貌。灯管不再只是灯管，而是化身为画家的画笔、雕刻家的雕刀，成了艺术家的工具；光自然的扩散性，让他的作品散发平静柔和之美。
同样的效果，也显见于Jun的灯光装置艺术中。2016年，Jun凭作品《Star》一夕成名。那一颗镶嵌在槟城北海工业区一栋未完成的水泥建筑中，以长达逾500公尺的钢缆和LED灯管组成的巨型六角星星，在一片夜幕中缔造惊人的视觉震撼。看似气势磅礴，却又深藏一股温柔和谐的力量。
这成名作，不仅让他跃上国内外各大媒体，甚至入围今年6月澳洲悉尼举办的第五届国际媒体建筑双年展（Media Architecture Biennale）之空间媒体艺术项目。虽然最后输给了大热门Bruce Munro的经典之作《Field of Light》，但能与大师并列齐名，Jun自言与有荣焉。
在悉尼的颁奖礼结束前，有个前辈语重心长对Jun说，其实没得奖是好事，让自己有更多进步空间。“我认为他说得对极了。”Jun虚心表示。
情感连接
我认识的Jun，是灯光艺术家Jun。人们常常忘了他建筑师的身份。
“我先是一名建筑师，后来才是艺术家。我甚至不太确定自己是否担当得起灯光艺术家这个名堂。”
在这个艳阳高照的午后，在这个以印刷厂剪纸仓改建而成的咖啡馆里，依着一排落地玻璃窗，我们喝着咖啡。Jun和伙伴开设的建筑与设计事务所POW Ideas，在这个名为APW的创意园区内租了间小小办公室。
Jun自小对艺术有着浓厚兴趣。“我也对建筑物感兴趣，因此选修建筑系，因为它融合了我的喜好。我不认为艺术和建筑有什么差异。艺术不仅仅是绘画，它还包括了雕塑、装置等，可以是三维立体，不只是一幅平面的画。对我而言，我利用我建筑方面的技能，来诠释我的艺术构思，让它变得立体、具体化。这就是《Star》的由来。”
Jun遥指窗外一处正在施工的工程，那是他为APW设计的一个项目。工程另一旁高低层次错落有致的空地上，搭建了一支支互相连接的金属支架，看不出是什么玩意。Jun说，是他之前为新加坡灯光节《照亮滨海湾》（i Light Marina Bay）设计的作品《Bolt》。
活动结束后，他把该灯光装置带回马来西亚。作品有个开关设置，一旦被触碰，有如树枝般分叉延展的金属支架上的灯管瞬间亮起，营造仿如闪电的视觉效果。
“我想透过类似闪电的光效，比喻人与人之间迸出的火花。这种情感的连接，在现今虚拟世界中是否还存在呢？”
不想重复
我从种种不同来源的资料中，得知这位今年仅28岁建筑师的背景，他成熟的想法，他丰富的阅历。但更能了解一个艺术家的途径，是直接进入他的创作世界。
“在我过去的作品里，我采用了很多人造光。我对光特别感兴趣，尤其是人造光。原因很简单，那是你唯一可以触碰的光。它介于形体和非形体之间，跟大自然的光线不一样，你不可能触摸阳光，但你可以用手碰触一条荧光灯管，或是一条LED灯管。它的这项特质，启发了我各种不同想法。”
《Star》固然是Jun的成名作，但我不欲多问，我对他接下来的作品更感兴趣。一名艺术家好不容易凭着一件作品打响名堂，下一步才是真考验——如何超越自己，如何开拓新局面，无疑成了最大挑战。
这或许也是为何Jun不愿复制自己的作品，而选择在《Star》之后投身完全不同的企划——回到他的工作室，对着一条条灯管、一张张白纸，默默重新开始。
于是，我们看到了他到曼谷，和当地电脑工程系学生一起设计电子装置艺术；他和伙伴们在雪兰莪州SS2的夜市，尝试了一项名为《太太》的实验性互动艺术装置……他透露，目前他在和某品牌合作设计一盏灯，尝试将他的概念商品化。同时，他也答应为一场时装活动设计灯光装置。
不同的主题、元素和材料，Jun在尝试更多元的创作，挑战局限。他坦言，发表《Star》之后，有多个国内外客户找他设计类似作品，他有些挣扎。
重复自己，作品一成不变的做法，对他来说，太safe（安全），太懒惰。但在悉尼，有个艺术家不认同他的看法。
“他认为我应该视之为我的signature作品（招牌风格），即使是一样的星星，在不同空间里，它有不一样的功能和意义。我听了后，心里有些动摇。”
Dan Flavin的《Diagonal》系列、 Bruce Munro的《Field of Light》，这两套作品也有多个版本，前者以不同颜色的灯管，向不同的大师致敬；后者在不同的城市，复制那片光之草原。
我问Jun，那未来我们可能会在别处看到另一颗《Star》吗？Jun微微一笑，不置可否。
情绪代言
再度与Jun碰面，是在曼谷的Siam Center商场。
他参与由当地歌德学院、曼谷艺术及文化中心（BACC）联合举办的《城市媒体艺术》计划，与当地大学电脑工程系学生合作，将灯光装置艺术融合现代科技，在SiamCenter商场设置装置艺术作品。
如同一个高科技版的布告栏，路人可以通过触屏，回答屏幕上方显示的问题。不同力度触碰屏幕，即意味着认同的程度。
“灯光能表达情绪。心理学家指出，灯光的强度代表着不同的情绪，情绪负面时，灯光微弱，兴奋时则灯光强烈。我想看人们如何用灯光来彼此互动。”
Jun说，艺术作品不应该只在艺廊展出，而应该设在公共场所，让人轻易接触。这项城市媒体艺术项目，正是研究如何透过艺术装置改变城市的面貌，改变现代人沟通的方式。
该项装置艺术推介礼当天，我恰好人在曼谷，于是抽空捧场。推介礼上我站在远处，看Jun被一群泰国学生簇拥包围，每个都要求跟他合照。待人群散去，我趋前打招呼，他一脸惊喜。我笑说他像个大明星，他耸耸肩回我一个无奈的笑。
“光是有表情的。光是有情绪的。”忘了哪个诗人如此说过。
光是轻盈的，还是沉甸甸的？光是硬的还是软的？越看更多灯光艺术作品，我越是模糊。也许光是neutral（中立）的，变化多端的是艺术家的构思，给予光一种演绎，一个定义；观者如我们，则在光的世界里漫游遐想。
丢弃的日光灯要不回来了，但我要重新认识光。
Photography IAN WONG
原文刊登于《品 Prestige》2016年9月号
