艺术家走下神台，谁都可能迅速蹿红。“我再无知，也可以跟博学的你平起平坐”……
TEXT 黄匡宁
Pop Art，源自英文的Popular，比较正式的翻译，应该是“流行艺术”或“通俗艺术”，但我更喜欢音译的“波普”或“普普”。
一个“普”字，点出了波普艺术的精神：把艺术普及化、普通化，让普罗大众都能够触手可及。
当然你也可以称之为“凸”，更形象化，带有几分调侃，与波普精神很搭。鲜明的色彩、明快的线条、颠覆传统创作方式，上 世纪五六十年代横空出世，处处都那么显凸、突兀，个性张扬。
Pop也是棒棒糖(lollypop)、汽水(soda pop)的俗称，甜美欢乐。当下的满足，简单的欲望，也是波普艺术的精神。
反高高在上
艺术史上公认的第一件波普艺术品，是理查德汉密尔顿Richard Hamilton的1956年作品《是什么使今日家庭如此不同》。颠覆传统的创作手法，剪裁照片与图片上的人像直接拼贴成画，画中房间里贴满现代家居用品，墙上贴着海报、漫画，健美先生手上拿着一个大棒棒糖，贴上“POP”的字母，因而后人也经常认为Pop Art之名由此而来。
汉密尔顿1957年写给朋友的一封信中，对波普艺术如此定义：波普艺术是流行的(为大众设计的)、短暂的(短期的解决方案)、可消费的(易忘的)、廉价的、批量生产的、年轻的 (对象是青年)、机智的、性感的、耍花招的、有魅力的、大企业的。一切只是刚刚开始……
基本上，波普挣脱了一切传统束缚。艺术不再专为精英贵族 服务，曲高和寡。艺术品也出现在你我身边，不再只是收藏于美术馆。日常生活中大量制造的物品，摆在与传统艺术品同等重要的地位。
艺术也可以短暂廉价，不求深厚精湛、千秋万载。绘画技巧、画笔颜料不再是创作的主流方式。汉密尔顿的剪裁图片拼贴成画、安迪沃荷Andy Warhol通过丝网版画印制玛丽莲梦露肖 像，都成为波普名作。
反历史，反经典，反精英，反权威。波普反对自命不凡的精致艺术，抵制看不懂的抽象主义。高尚艺术与通俗文化之间，从此模糊了界限。
成名之快速
波普率先在英国登场，1960年代传到美国，在缺少传统文化根基的美国社会大受欢迎，从而盛行全球。
这股艺术风气根植于城市环境，大量纳入与都市文明相关的广告招牌、标志、照片、漫画等等，具有鲜明的时代特征，迎合当代年轻人玩世不恭的生活态度，以及标新立异、用毕即弃的消费心态。
安迪沃荷有句名言:“在未来，每个人都有成名的15分钟。” 艺术拉低了门槛，艺术家走下了神坛，你我都可能迅速蹿红，而名气来得快去得也快，转眼世间目光又移到下一个热点。
但波普艺术影响深入民间，不只是短暂的流行。
波普作品，让以电视、杂志，或连环图为消遣的一般大众感到无比亲切，引起消费者极大的注意。现代设计师也纷纷从波普艺术吸取创作灵感，无论时尚界、广告、产品设计等等，波普元素处处可见。
上世纪五十至七十年代的家具、家饰，在波普艺术的影响下，颠覆传统材质、形式与颜色，为传统家具注入新面貌。艳红亮橙的塑料，取代了木料、皮革、壁纸；出现重复连续的图形、、色块，为室内空间带来前所未有的视觉震撼。芬兰设计师Eero Aarnio的挖空球椅Ball Chair、悬吊泡泡椅Bubble Chair，都是波普风格的代表作品。
拍卖创高价
时尚界更爱大玩波普风。
百年品牌Louis Vuitton路易威登，邀请涂鸦艺术家在包款上签字乱画，创造出当年最热卖的手袋涂鸦系列。历年先后与日本艺术家村上隆、草间弥生合作，推出色彩绚烂的包款，完全跳脱了品牌传统审美精神，每一系列都成为时尚界热门话题。品牌近期与美国当代波普艺术家Jeff Koons合作，把世界名画融入手袋设计，再次引起热议。
把博物馆里高雅神圣的名画印在手袋皮革上，与Jeff Koons 有何相干?手袋上并没印上Jeff Koons的作品，而是挂上他的充气兔标志，以及把品牌的monogram变形为自己的姓名缩写。系列推出后，引起外界批评，认为以商业标志配古典名画，是廉价风 格，Jeff Koons只是拿了别人的名作来签上自己的大名。
实际上，Jeff Koons的许多作品，都拿日常生活的平凡物品来变成艺术。把狗造型气球放大成庞然大物，把蓝色小球放在名画与名雕像内，惹来哗众取宠的评论。
无论你是否赞同他的作风，2013年，他的橙色《气球狗》在 佳士得(Christie’s)纽约拍卖会上，以5840万美元成交，成为继安迪沃荷以后，最能够刷新夸张拍卖记录的波普艺术家，也是作品最高价的在世艺术家。
波普实现了艺术的民主，人人都是艺术家，所有的作品都可能是艺术品。
放眼现代社会，素人歌手蹿红、平民网红崛起、社交媒体挑战传统媒体，都是同样的道理。民主社会人人机会平等，但就如科普作家Isaac Asimov所说：民主等于“我再无知，也可以跟博学的你平起平坐”。
通俗与平庸到了什么程度，才会让人质疑到底什么是艺术？ 波普大胆乖张到什么地步，才会让世人感觉离谱?
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原文取自10月号《品》的第129页
