年轻艺术工作者，在摸索成长过程中，若有个大师级人物贴身指引，前面的路无疑少了许多磕磕绊绊。Rolex Arts Weekend，那个难忘的师生会，让艺术的花开得更灿烂。
TEXT 真挚
乘电梯下去酒店餐厅用早餐时，跟一名英国人打招呼，听说她跟“Sir David……”同来，没听清楚，以为是Sir David Chipperfield，聊下去才知道摆乌龙了。她说的是Sir David Adjaye。
后来见到David Chipperfield的助手，跟她谈起，才知道同样拥有爵士勋衔的David Adjaye，也是英国的大师级建筑师。后者较年轻，51岁，近年因为设计美国华盛顿的Smithsonian美国非裔历史文化博物馆，名声鹊起。
那个周末，我代表《品 Prestige》在德国柏林参与“劳力士艺术周末”（Rolex Arts Weekend）活动，见到了这两个拥有爵士勋衔的David。
乘坐大会安排的巴士，到德意志剧院（Deutsches Theater）听讲座时，还跟仰慕已久的著名旅行作家Pico Iyer同坐，跟他近距离聊了一会。
那是个世界文化艺术界名人聚集的一个周末，来的人还有芭蕾女王Nina Ananiashvili、奥斯卡最佳导演奖得主Alfonso Cuarón、作曲家Philip Glass、雕塑家Sir Anish Kapoor、建筑师妹岛和世Kazuyo Sejima、戏剧导演Robert Wilson等等。
也许大家都在不同时候，找寻心目中的大师踪影。可毫无疑问，聚焦点还是2016-2017年度“劳力士创意推荐资助计划”（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的导师与门生——七对分别来自电影、建筑、舞蹈、文学、音乐、戏剧、视觉艺术领域的艺术家。
他们在柏林艺术周末，向公众呈献在“创意推荐资助计划”期间，互相切磋的创作成果。两天的活动，有讲座、展览、演出等。那真是个令我身心愉悦的周末。
建筑：导师David Chipperfield|英国
门生Simon Kretz | 瑞士
劳力士创意推荐资助计划，并不要求门生完成什么项目，而建筑领域的门生，自然更不可能在导师的协助（或两人携手）之下建一座建筑。
不过，David Chipperfield和门生Simon Kretz倒是以伦敦一块待发展的废弃工业地Bishopsgate Goodsyard为案例，调查和研究“城市规划”如何改变一座城市，同时也反映当地人对发展该地段的憧憬。
两人共同完成一本学术书籍，在艺术周末推出，也在台上讨论心得。
来自瑞士的SimonKretz是一名年轻规划师，也在他毕业的瑞士苏黎世联邦理工学院ETH担任教职。他说：
“我们探讨能否把瑞士的规划系统，套用在伦敦。这样做又会怎样跟伦敦的准则相符合？是否在经济上可行？”从中，两人探讨规划最终如何影响公众与社区。
讨论会结束后，每个观众都带回一本师生的研究成果。
戏剧：导师Robert Lepage | 加拿大
门生Matías Umpierrez | 阿根廷，现居西班牙马德里
戏剧类门生Matías Umpierrez在艺术周末首演的《小说博物馆》（The Museum of Fiction）中，让导师Robert Lepage也尬上一角。也就是说，导师在指导门生有关创作种种的同时，导师也被门生指导如何表演。
Matías Umpierrez的戏剧很有新意。戏剧以多媒体装置艺术方式呈现。观众在黑暗中，走入空荡荡没有椅子没有舞台的空间里，在四面布幕的中间，看着拆解成不同画面，或不同视角的录像剧情，逐渐推进。演员对话时，我似乎感觉自己身在剧中，与角色交流。
这样的感觉很奇妙。
电影：导师Alfonso Cuarón | 墨西哥
门生Chaitanya Tamhane | 印度
当师徒面对大众，讲述过去一年的合作时，门生谦虚受教自是理所当然，可难得的是，导师们也都表示获益良多。
电影导演Alfonso Cuarón尤其多次重申，他和新晋导演Chaitanya Tamhane是在同一平台上交流切磋，“互相合作”更甚于师生关系。
计划期间，来自印度的门生Chaitanya Tamhane，到墨西哥短暂参与了其电影《Roma》的拍摄。Cuarón说：
“我是唯一知道剧本的人，演员和其他人都不知道。我把剧本也给了Chaitanya，他成为我的检测人，给我意见，或有时候只是一个神情的反应。”
他还说，很多艺术作品因前人启发而产生，但学生也会启发老师，而这些学生“帮助你与时俱进”。
Chaitanya Tamhane受访时说：“他把我放在同样地位，像同事般待我，非常大方。看到像他这般具影响力的导演的现场发挥，你对电影拍摄的看法不再跟以前一样。”
文学：导师Mia Couto | 莫桑比克
门生Julián Fuks | 巴西
师生两人都以葡萄牙文创作，这在这个劳力士计划的文学组中，还是头一遭。
莫桑比克作家Mia Couto，让门生Julián Fuks “审阅”新书的最初手稿。他说：“当时我正在写一本新书，感到困惑、有所迷失；我让他阅读我的初稿，让他知道我犯下的错误……”
言传身教，包括让门生知道自己经历的困难。如此大器。
视觉艺术：导师Joan Jonas | 美国
门生Phan Thao-Nguyen潘涛阮 | 越南
来自越南的潘涛阮Phan Thao-Nguyen，在艺术周末举行的《Poetic Amnesia》（诗意的失忆）个展，把观众带进越南的过去，带回一些特有的个人观感。
展览以水彩画作品、双画面短片、装置和雕塑组成，表达越南不同阶段历史的面貌。
其中，名为《Tropical Siesta》（热带午睡）的短片，呈现越南乡下小孩的生活，你看到越南山间农村的奇异美景，也从孩童的玩乐中感受到越南人经历过的残酷战争。
潘涛阮说：“Joan Jonas的作品，融入了文学、音乐、绘画、表演、活动影像，那么优美，我非常欣赏，而她也为我的创作开启了新方向。”
潘涛阮曾经在新加坡拉萨尔艺术学院修读美术，不久前也曾在新加坡展出此柏林个展中的部分展品（本刊2017年5月号重点报道了这位艺术家）。她说因为受到导师Joan Jonas的影响，所以积极把视频融入创作中。
相信导师也为她的创作，注入了更多诗意吧？
音乐：导师Philip Glass | 美国
门生Pauchi Sasaki | 秘鲁
秘鲁日本裔音乐家Pauchi Sasaki的表演，让我惊讶。当晚，她和乐团表演两首自己创作的曲子。第一首，她身着由音箱拼凑成的服装，从观众席后方缓缓步向舞台，边走边发出诡异（至少我是这样觉得）的声音，舞台上的银幕，同时配合放映不同的图案画面。表演充满神秘感，纯粹从音乐角度来看，也许不容易接受，但整体而言很有震慑力。
第二首创作，是首风格迥异、民族性节奏节感强的曲子。她拉奏小提琴，与其他七名团员配合，音乐很有电影配曲味道，让我陶醉非常。把演奏片段上载到Instagram后，我一听再听，余音袅绕耳际。
舞蹈：导师Ohad Naharin | 以色列
Londiwe Khoza | 南非
Londiwe Khoza，舞蹈领域的门生，给大家表演了一段舞蹈。
她来自南非，是个古典芭蕾舞者，因为劳力士这个计划，跟随导师Ohad Naharin与他的Batsheva舞团，在以色列特拉维夫（Tel Aviv）学习了一年。
她从严谨的古典舞步，解放自己，投入即兴、表现性强的另一种动作语言环境，学习导师自创的Gaga舞。最大改变：练习舞步时，前面没有镜子。
受导师启发，她开始以直觉跳舞，而不是演绎心里的舞步。
舞毕，在舞台上跟导师对谈，她也静不下来，似乎直觉性以身体动作辅助谈话。她说她的舞蹈，乃至动作、情绪、心理，都经过了“改造”。
“计划期间，我全身上下逐渐改变……我的动作，我在街上行走的方式等。”
导师说：“她学会舞在当下，理解自己的直觉性动作。即使诠释一支编舞，她舞出自己的风格，而不是一味执行一连串动作。那是她自己的语言，而非引用他人的东西。但这还只是开始……她将继续成长。”
劳力士师徒计划
劳力士创意推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），于2002年创办。至今，有30多个国家的50对导师与门生参与。往年受邀担任导师的，包括上述在艺术周出现的数名大师，以及华人艺术界的林怀民（台湾舞蹈大师）、张艺谋（中国导
演）等。
劳力士公益慈善事业主管Rebecca Irvin说，约20 年前，劳力士考虑设立这个计划时，艺术界中言传身教的传承方式越来越少。“我们觉得，振兴这种年轻学生跟随经验丰富、有成就的前辈学习的方式，是为艺术做出实质贡献的一个途径。”
参与这个计划的导师和门生，先由杰出艺术家组成的顾问团（先前提到的旅行作家Pico Iyer，便是文学类顾问团成员），建议可能担任导师的大师人选。大师同意后，拟出他对门徒的要求。之后，每个艺术类别的提名委员会将推荐适合人选，最后选出三至四名，邀请他们申请（只供受邀者申请）。导师与人选面谈后，最终选出一个门生。
下一届2018-2019年的计划开始，每个门生将获得4万瑞士法郎的资助金。此外，从这一届起，导师与门生的合作时间，从原先（计划首创至2017年）的一年延长至两年。两年计划结束前，各门生还可另外申请3万瑞士法郎用于发表创作。
原有的七个艺术类别，将增加至八个，并分成两批、每两年轮替。即2018-2019年计划，有音乐、舞蹈、文学、建筑（导师即先前提到的David Adjaye）类；2020-2021年计划，有电影、视觉艺术、戏剧、日后公布的新增艺术类。
关注艺术展览，网上喜阅：“WIND WALKERS海滩仿生兽”
