有东西想讲
王家卫的恩师？入行51年，只导过八部电影，如《爱杀》、《烈火青春》、《父子》。拍电影，是一种坚持；不拍，也是一种坚持。没什么想表达时，宁可默默在幕后……
TEXT 黄瀚铭
很多年轻的影迷，从《父子》开始认识导演谭家明。这部在马来西亚拍摄，由郭富城、杨采妮主演的电影，在2006年金马奖和2007年金像奖，分别赢得三项和五项大奖，大放异彩。
可是，切莫以奖项论英雄。早在拍摄《父子》之前，谭家明就已是香港电影史上一个闪亮的名字。
1960年代，谭家明加入香港无线电视，从场务做起，渐渐升上导演的位置。1980年，初涉电影圈，拍了第一部电影作品《名剑》。虽是当时流行的武侠片，但运镜、剪接却已颇具匠心，镜头或高或低，从多个角度拍摄，和同时代镜头死板板，只求把演员和动作拍清楚的武侠片很不一样。
隔年，他找来林青霞、张国柱、秦祥林，拍了《爱杀》。这几位台湾爱情片的偶像明星，在《爱杀》里不再唯美纯情。
《爱杀》的颜色对比强烈，每一个镜头的构图，都经过精心设计。我小时候看过这部电影，故事早已忘了，但里头的一些画面，竟然留在脑海至今。1982年的作品《烈火青春》，更奠定了他新浪潮导演的地位。
讲故事
“你早期的作品如《爱杀》、《烈火青春》很风格化，感觉你是属于作者论（Auteur theory）导演。你在多年后执导的《父子》，无论是说故事的方式或影像风格，却变得平淡写实。为何会有这样的转变？”我问谭家明。
“我是从电视台出来的。做电视的时候（指TVB无线创台初期），我创作的自由度很大。当时我比较年轻，对电影语言那种实验性的东西，比较有兴趣去探索。当你说一个男女关系，或是谋杀的故事，很多时候你是通过动作、情节去说。但是，讲故事不一定要靠这些东西。
电影有它本身的语言。色彩也是语言的一部分。在《爱杀》这部电影，我尝试用颜色去说故事。这是我当时创作的意图。
《爱杀》在那个时期，那个题材，令我想通过这种方式表达。
所谓的风格，style，不是你从外头impose（强加）下去的，纯粹是看每一部电影的材料，需要怎样最自然地表达出来。之后的（电影）题材不同，我选择的方式也不同。《父子》是很平实、很写实的故事，没有必要用《爱杀》的方式去说。”
王家卫
看谭家明的电影，其美术、剪接、拍摄风格，很容易令人联想到王家卫。许多香港评论家都说，王家卫是受了谭家明启发，甚至说谭家明是王家卫的恩师。
王家卫的风格，是否来自谭家明，其实很难说，毕竟两人经常使用同样的班底拍电影，都爱用杜可风、张叔平。王家卫当过谭家明的编剧，谭家明也当过王家卫的剪接师。两大导演风格相近，实属当然。
只是，当王家卫凭借这些风格强烈的电影走红国际，成为文青偶像、一代宗师后，谭家明反而有很长一段日子不再当导演，多年后重执导筒拍的《父子》，也改走平实路线。
“风格化的电影，是从王家卫之后开始被华语影坛的观众接受，甚至成为一种流行，许多年轻导演开始模仿这种风格。你是最早以实验性电影和强烈影像风格成名的导演，为什么不打铁趁热？”我问。
“电影创作要看市场和创作环境——你的自由度有多大。我不会刻意追求符合电影市场、电影潮流。创作对我来说，是一种心路历程，一种寻找的过程。如果我没有特别想讲的东西，我不会为了拍而拍，夹硬找一些东西来拍。这对我来说，是一种个人选择。
如果你没有东西想讲，也要勉强去拍一部电影，那你是对电影不诚实。直到你准备好了，觉得你有东西想沟通，想表达，想和观众交流，你有这样的需要了，才来拍电影。这是对创作的一种尊重。”
完整专访，请翻阅2018年4月《品 Prestige》第48页。
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