创作定格时间，时间流逝留下作品。Cartier透过两位艺术家的视角，与你分享时间与艺术创作的关联。
Text NATELIE TEAR
Photography NEW STORYBOARDS
第一支Tank Française腕表，于1996年问世。表壳菱角圆润滑顺，深受女性喜爱，是Cartier Tank 系列中重要的一员，也是1990年代最具标志性表款。
27年过去，Cartier卡地亚携新版Tank Française腕表回归。新作不仅展现无性别之分，还通过简化腕表的基本线条，省略装饰元素，体现创造性。
随着时代更迭，腕表早已超越时计的功能，即是精品，也是艺术。就像Tank Française腕表，读取时间，也让时间留住了表匠的创作和艺术精髓。
以下，两位艺术家探索时间与艺术创作的关联。
YAP HONG NGEE 叶逢仪 马来西亚水墨画家
以后的事是以后的事
时尚 BOSS
放眼马来西亚艺术圈，爱画麻雀，乃至麻雀已成为个人标志，我想很难再有第二人如水墨画大师叶逢仪。
叶逢仪表示，其水墨画中的麻雀就是他本人，他用麻雀代表自己。“我的创作都是从生活里面所发生的事情取材。”
他坦言有时也会自嘲画来画去都是麻雀，来去都是差不多一样的形状。然而深一层想，他释怀了。
“人都是这样嘛！不可能多长两个手。麻雀也一样，姿态和形状不变。”
鸟类众多，为什么选麻雀?
叶逢仪表示喜欢画熟悉的东西，大家看了画作感觉亲切，对他来说就是他的作品成功打动人心。
不像珍稀鸟类难得一遇，麻雀几乎到处可见，仿佛老百姓。他用麻雀比拟为人，以麻雀发声(衍生作品内容)，无疑是营造了一种生活中常见景物的亲切感。
玫瑰有情
中国水墨画多以梅、兰、竹等大自然景致作为素材。而身在马来西亚的叶逢仪，在拍摄现场画的则是我们的国花 —— 木槿，实打实地体现“如何从周围环境取材” 的创造性。
水墨画固然给予一种恬淡的平和感，但是叶逢仪自认并非性格平淡之人。他充满无比好奇心，凡与艺术、创意感有关的，他都很感兴趣。因此，除了水墨画，也创作不少油画作品。
访问当天，我前去观看叶逢仪在吉隆坡 GMBB举行的《永恒的爱-玫瑰油画》油画展。相比水墨画取物态的神韵，叶逢仪油画作品是意象中的玫瑰。各幅大大小小经典的玫瑰油画，象征爱的情感体现，如同人生中不可或缺的各种情感。
以画会友
叶逢仪认为朋友是财富，很重视友情，与认识数十年的朋友保持联络至今。 “交友也是一种生活艺术，开画展就是以画会友，也是我最大的目的。” 除了画画，他也喜欢和人交流。他鼓励来看他画展的人，如果喜欢他的画，不妨来和他进一步认识，让创作成为人与人交流的桥梁。
今年80岁的他，回头看自己的作品，会重新获得灵感。“回头看，是一件好事，但还要向前看，不可以沉迷其中。”
自认是天赋型画家，也画了这么多年，不曾有过不想画画的时候。他甚至将画作比喻为孩子。
“我把画当成孩子一样，卖出去就当是结为亲家，时常会去看看它怎样。”
因为喜欢，也因为很享受，当身边人都 给予认可，更是赋予他莫大力量。画作打动人心、引起共鸣，就能让他高兴很久。
“那种满足感，就像是自家孩子被人称赞一样。”
享受当下
我问叶逢仪，希望他的艺术创作留下什么？他说没想过这问题，只想着尽力画，能画多少就画多少。
“想把感受画出来，卖不卖出是另外的事。就像我现在画再多，也不去理会要怎么处置，那是以后的事。以后的评价会怎样，也是评论家的事。
以后怎么处理是以后的事，如果在意的话就什么都不用做了。要是自己现在(做) 什么都耿耿于怀，会很痛苦。
最后起码自己会欣赏自己就够了，身边有人赞同就高兴，多一人(支持)多一份开心，至少自己要开心。”
的确，如他所言，无论好坏都是要去做了才知道，只要现在做得开心，享受当下，足矣。
随着时间流逝，他留下的作品也会成为他的声音。
KARWAI CHAN 陈嘉慧 画家
不知不觉时间就过了
时尚 FERRAGAMO
对陈嘉慧而言，创作是一种感觉，也像是她的日记，用来记录她的心情、生活、感受、体验等。
“比如说我看回自己的画，看着某一幅画，我会想到当时画画的时刻，感觉就像在翻看日记。”
谈及创作与时间的关系时，陈嘉慧提到“心流”。我在访谈后稍稍搜寻了相关资料发现，心理学中，“心流”是指人们专注进行某行为时所表现的心理状态。
创作过程，她常会进入心流状态。
“画着画着时间(不知不觉)就过了， 我是很享受其中的，不在乎当下是几点。每当我很enjoy(享受)做一件事情，或一种状态时，看一眼手表都会觉得是处于心流状态，浑然不觉时间早已过去。”
画人之前
如果“喜欢画画”是天赋，那么不因家庭条件无法学画而放弃，并且通过观 看YouTube学习画画，称得上是陈嘉慧为后来成为油画家付出的努力。
小时候画画，是因为喜欢，长大后画画变成是一份职业(画家)，压力自然也会随之变大。
“小时候我什么都不懂，反而不会想画什么就画什么，所以我才会通过YouTube学习。后来长大了，有了自己的个性与想法，也画了很多人；通过了解他们，用我的感觉去画画，变成属于自己的创作。”
事实上，她也画过其他非人像作品。幼年刚接触画画时，从风景画入门，长大后也尝试过抽象画。之后因缘巧合接触到 Formula 1(简称F1)领域，为多位著名赛车手画人像。这些赛车手的成功事迹深深启发了她，也激起她对人像画作的热忱。
“我画很多人。在画这些人之前，我必须阅读关于他们的历史、故事，去了解和感觉他们。”
她以F1车手为例，他们完成赛事的兴奋、得奖的激动时刻，都可以激发创作者的灵感。常听人评价人像画作与画中本人是否相像，其实就是和画者对被画对象的了解与感受的深浅有关。
了解多深
谈及印象深刻的画作，为F1画的其中一幅《Ayrton Senna》，是陈嘉慧创作以来，至今最满意的人像画作，已被歌手林俊杰购买。
至于《Man Wonder Women》，她认为这幅画作最能代表她自己。那是大家熟悉的勇敢迎战的女战士Wonder Woman，身穿的战甲上有着名牌标签，被红色塑料袋套住头，摆出蒙娜丽莎的招牌姿势。
她解释，Wonder Woman骁勇善战，美貌更是超越了一众超级女英雄，她的超能力却总被忽视或遗忘。
同样的，蒙娜丽莎画像在艺术界拥有一定的知名度，大人小孩或许都对蒙娜丽莎画像不感陌生，但是有多少人真正了解蒙娜丽莎这号人物?
不良遭遇
求学时期，陈嘉慧遭遇过校园暴力，长大后还曾因没有正式学画而被质疑画画能力。甚至，她那靓丽的外表也被人捏造是非，指她的成功是靠美貌而非实力。
种种经历，至今听她谈起，也能感受到她的忿忿不平，故这幅《Man Wonder Women》传递了她想说的话:
不要戴着有色眼镜看人，更不要以貌取人。一个人(Wonder Woman)无论外表如何(穿名牌)，都不影响身能力。
自认为是后天努力型，陈嘉慧谦虚表示，她的画家生涯还处于成长期。 年仅26岁的她，其实已创下不少亮眼成绩，包括在本地画廊Qing Gallery举办个 展，以《Superheroes: Redefined》为题，展出一系列与重塑超级英雄有关的20幅画作。 《Man Wonder Women》是此个展重点画作之一。
造型 ERVIN TAN
发型 KEITH ONG
化妆 ERANTHE LOO
造型助理 CATHERINE CHIN
场地提供 QING GALLERY
协调 NATELIE TEAR
