独立制表界翘楚,售卖“成人玩具”的MB&F创办人Maximilian Büsser,畅谈拒绝别人,和被别人拒绝。

Text 黄瀚铭

2005年,曾任Harry Winston海瑞温斯顿CEO,并一手将该品牌的腕表销售额从8百万提升到8千万美元的Maximilian Büsser,开始创办独立腕表品牌MB&F。在大集团环伺的高级制表业,MB&F以超乎想象的速度崛起。

2022年,MB&F和The Hour Glass合作,在Raffles Arcade购物廊开了一家MB&F Lab。这家精品店除了有MB&F的腕表,也出售和其他制表师或艺术家合作的艺术品。这些作品多与钟表、机械或动力学有关,非常有趣,我视之为“大人的玩具”。

CHRISTOPHER CONTE的作品《MECYNORRHINA SECUNDUS》

趁着Büsser到新加坡为新开张的MB&F Lab剪彩,我抓紧机会访问他:“Max,你在日内瓦、迪拜、台北都开了M.A.D. Gallery。为何在新加坡的精品店,却叫MB&F Lab?”

“我很想给你一个充满哲理的答案,但是我没有。艺廊(gallery)应以艺术作品为主,MB&F的腕表应该只占10%至20%。但这需要很大的空间,不能仅仅600平方尺。否则所有作品都挤在一起,得不到它们应得的尊重。

经过重新思考,我们推出了实验室(lab)的概念。这个空间大约有50%至60%是MB&F的作品,艺术作品则占40%至50%。这是一个让腕表痴(watch geek)聚在一起讨论时计的地方。面积虽小,但我担保会让你惊叹:WTF,这到底是什么东西?。这也是个实验室,因为这里的东西充满实验性。不断实验、尝试,是我们品牌所推崇的精神。这是我们开的第一家实验室。我们希望这个空间能成为东南亚艺术社群的灯塔。如果此区域有擅长动力学或机械相关艺术的创作者,他们能通过这个实验室联系上我们。”Max解释。

他也透露,继新加坡之后,MB&F Lab也将在巴黎和其他城市陆续开张。

第二次机会

自2005年成立至今,MB&F在短短的十几年里和非常多的制表师、艺术家、商业品牌合作过。我甚至觉得,MB&F最厉害的本事,就是“慧眼识英雄”和“交朋友”。事实上,MB&F这个品牌名字,就是Maximilian Büsser and friends的简称。Büsser对合作伙伴的重视,可见一斑。

不少默默无名的制表师和艺术家,都通过和MB&F的合作一炮而红,名利双收。而MB&F也通过不断吸收别人的精华,壮大了自己。而且,尽管MB&F的合作对象如此多元而芜杂,但进到MB&F的大门,这些作品就都被乖乖收服,成了很有MB&F特色的作品。

REUGE的作品《MUSICMACHINE 1 RELOADED》

那些令人意想不到的合作,究竟是如何开始的?Büsser又如何结识那些怪才们?

“有些合作我称之为行为艺术(performance art),譬如让Alain Silberstein重新设计MB&F作品,或是我们和H. Moser & Cie的联乘合作。当那是行为艺术时,我会邀请某个人在我的某件作品上创作。我不只得认识这个‘创作者’,还必须认识这个‘人’。我必须确定,我们是互相欣赏的。

而联合创作(co-creation)则是我为别的品牌创作。当我为别人设计时,我会亲自去敲门,问他:哈啰,你不认识我,但我很喜欢你的东西,你想不想试试这么做。他们得冒着风险接受我的点子。

我们也在网际网络上发掘动力学和机械的艺术家。自11年前开了第一家M.A.D. Gallery后,越来越多艺术家会自己找上门来。不过,有时这也很尴尬。我不知道如何拒绝别人。共情是我性格最显著的特征。在我多年的职业生涯中,我被很多人拒绝过,对于被拒,我很能感同身受。因此,我总是尽量用最委婉的方式拒绝别人。当别人做了很多准备,我却必须拒绝的时候,更令我难受。譬如当Quentin Carnaille第一次找上我的时候。”Max说。

 

QUENTIN CARNAILLE的作品《APESANTEUR IV》

Carnaille是位建筑系毕业的年轻艺术家,他的其中一件作品《Apesanteur》目前就在新加坡MB&F Lab展售。那是一件碟形雕塑,会悬浮空中,并且不停旋转,非常神奇。

“Quentin和我第一次见面,是在10年前。他住在法国南部,开了5个小时的车到日内瓦找我,向我展示了一件用表壳做成的作品。我实在不懂得欣赏,只好用最温和的方式告诉他,如果他有别的点子,可以再联系我。他很失望地离开了。

8个月后,他真的再次通过电邮联系我,想向我展示他的新作品。我连忙告诉他,千万别再亲自过来,发照片给我看就好了。他回复说:不行,这件作品会动。我告诉他:那就发视频给我。他还是坚持亲自过来一趟。我只好告诉他,好吧,但如果我还是不喜欢你的作品,请别责怪我。

QUENTIN CARNAILLE的作品《APESANTEUR II》

于是,他亲自来了,并拿出了一个由齿轮等等机芯零件拼凑而成的碟形雕塑,底下是个木质的底座。他在跳蚤市场搜购了许多旧表,亲自拆解,留下了不锈钢零件,然后制成这件雕塑,并令雕塑飘浮起来。你可以想象我第一次看见这种会悬空飘浮的作品时,是如何震撼吗?当然,后来市场也渐渐出现其他会飘浮的作品了,但那可是10年前的事情。”

这个故事教了我两件事:第一,千万别伤害任何人;第二,也许你现在无法认同某个人的某个创意,但也许8个月后,他会有另一个非常棒的创意。”Max说。

放下自我

“要如何确保一项合作取得成功?”我继续问。

他很快给出建议:“一次成功的合作,最大的前提就是双方都有强烈意愿去创作一件很棒的商品。一方想制作出很棒的商品,另一方却只想赚钱,是没用的。

还有,双方必须拥有共同的价值观。有些创作者非常自我。当然,所有创作者都是相当自我的人,即便有些人装得不那么自我。我希望和我合作的人会做好放下自我的准备,聆听彼此,一起把案子做好。

还有一点,别跟和你太相似的人合作。你必须和审美观跟你完全不同的人合作。如果他和你太相似,你根本就不需要他,没必要合作。”

MB&F HM2.2 BLACK BOX

Max很健谈。这次专访,我们聊了很久。他在后面还谈到了和Alain Silberstein首次合作的过程。这个制表人创作的腕表有着强烈的包豪斯风格,红、黄、蓝三种基本色,以及圆形、方形、三角形,是他作品的主要设计元素。

“我十几年前在新加坡结识Alain。当时,他从未为别人设计,只专注于自己的品牌。我很喜欢他超级鲜艳的用色。那年是2008,我请他帮我重新设计HM2腕表。我以为我会看到华丽夸张的设计,但他秀给我看的草图,却是个黑盒子,只有一点点颜色点缀。这完全不是我期望的。一天两天三天过去了,我不知道怎么回复他。第四天,他发电邮问我对他的设计有何意见。我是他的粉丝,实在无法对他说我不喜欢。后来,我的技术总监告诉我,你必须放下(原先的预期),你不能叫人设计,却要别人设计成你期望的样子。

我恍然大悟,对啊,这虽非我所预期,但如果这会令你(合作方)开心,那我们就去做吧。我们一起讨论设计细节,他也对我的建议保持着开放的态度,但整个设计依然保持着他最初的构想。我对于最终成品感到非常骄傲,也为我自己终于放下感到骄傲。”

“你刚才不是说,和你合作的人应该放下自我吗?这次却是你放下自我了。”我告诉他。

Max微笑说道:”对,我才是那个应该放下自我,准备聆听对方的人。合作就是互相聆听,各有让步,就像夫妻关系。”

Maximilian Büsser
Written by.

黄瀚铭

Watches & Jewellery Editor
年纪一把,顽童一个。来自马来西亚,意见多多,什么都有兴趣,社论、影评、时尚、旅游等等文章,什么都写。《星洲日报》、《女友》、《Icon》、《Citta Bella》、《光明日报》等等马来西亚各大报章和杂志,都能找到他的文章。虽然近年专注写腕表和珠宝,他却浑然不觉枯燥,因为在高级制表和珠宝上,他找到艺术、设计、文化、历史、经济、科技,以及数不清的美丽故事。
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