各种音乐类型，在珠宝的发展历史，留下不同的印记。Rock、Pop、Classical、Hip Hop，你属于哪个音乐/珠宝阵营？
Text 黄瀚铭
摇滚 ROCK
愤怒、反叛、粗犷的摇滚，看似和奢华精致的珠宝风马牛不相及，事实上不少摇滚乐手对珠宝有种难以言喻的偏爱，摇滚乐也一直影响着现代珠宝的流行。
在Vivienne Westwood的推动下，庞克摇滚的时尚美学，走入了高级时尚和珠宝的殿堂。铆钉、骷髅头、和平符号等等极具代表性的摇滚时尚元素，也在现代珠宝中留下不可磨灭的印记。
从上个世纪直到今天，铆钉、骷髅头这些符号长盛不衰，成了摇滚酷女孩的标配，无论是P!nk、Avril Lavigne的造型，都少不了摇滚风的珠宝点缀。
被誉为Rock n Roll鼻祖的猫王Elvis Presley，以张扬浮夸的舞台服装闻名于世。他对珠宝的喜爱，在当时也是人尽皆知。除了大墨镜和小斗篷，那些又大又闪的项链、戒指也是其标志。他尤其偏爱古董戒指、黄金、蓝宝石和白钻，更经常特别定制珠宝送给朋友。
猫王的朋友礼尚往来，也经常送他珠宝。他的演唱会宣传人Tom Hulett，就送过他一枚镶有26颗钻石价值不菲的戒指，每颗钻石重约1克拉。
活跃于1960及1970年代，有电子吉他之神称号的Jimi Hendrix，也是乐坛有名的珠宝爱好者。他追求和平与爱，是嬉皮士风格的先驱，总是穿着喇叭裤、流苏皮夹克，把丝质衬衫的纽扣解开，露出胸前显眼的项链。
他收藏的很多珠宝首饰，都镶有绿松石。据悉，这是因为他有印第安人血统。流苏皮夹克、绿松石首饰，都是印第安人传统服装的元素。
流行POP
1980年代的流行音乐偶像们，虽然戴的并非货真价实的珠宝，却拥有无与伦比的时尚影响力，掀起过一波又一波的时尚潮流。说的，正是Madonna、Cyndi Lauper这些充满个人风格的艺人。
1978年，离家闯荡纽约的Madonna发行首两张专辑时，没有专业团队为她打理造型，更别提有能力购买珠宝。不过资金的匮乏，可以用创意来弥补。Madonna穿上蕾丝裙装、再戴上大量饰有十字架和水钻的塑料项链、手镯、戒指，竟然颇有歌德风，像个叛逆的芭比娃娃。
她所热爱的十字架，以及她叠戴首饰的方式，引来青少年争相效仿，可说是1980年代最有代表性的时尚风格之一。虽然并非真的珠宝，但她曾被上流人士讥为廉价的首饰搭配，却反过来影响了珠宝界。
此后，Madonna星运扶摇直上，佩戴再昂贵的珠宝也不是问题了，她对珠宝首饰的喜爱也有增无减。从《Vogue》专辑时期的玛丽莲梦露造型、《Ray of Light》时期的印度修行者造型，到《MDNA》时期的流行皇后造型，都少不了大量珠宝点缀。
今天，珠宝品牌对流行偶像空前地重视，不惜砸下重本把流行偶像签为代言人。为了抢占亚洲市场，韩国女团BLACKPINK的四位成员，先后被四家珠宝品牌签为品牌大使:Bvlgari签了Lisa，Chanel签了Jennie，Tiffany & Co.签了Rosé，而Cartier也终于在2022年成功将余下成员Jisoo签走。
珠宝品牌深知，掌握了流行偶像资源，就等于掌握了销量密码。Bvlgari首席执行官Jean-Christophe Babin表示，自从签下Lisa为品牌大使，品牌在网络上的能见度更高了，入门级珠宝(每件约3000欧元)的销量也有了显著提升。
比较遗憾的是，当前的流行音乐工业越来越罐头化，偶像的形象也越来越趋同，少了独特的个人风格。偶像们对珠宝设计与珠宝风格的影响力，反而不如几十年前。
古典CLASSICAL
古典音乐界鲜少讨论珠宝，但眼睛雪亮的乐迷都知道，奢华的珠宝悄悄地妆点着演唱家及演奏家，让观众的听觉和视觉都能同时获得最高享受。
古典音乐演唱家和演奏家所佩戴的珠宝，通常高贵典雅，很少哗众取宠，就如隽永耐听的古典音乐，以及恢弘大气的音乐厅一样。女高音Elisabeth Schumann就经常戴着一对简单的珍珠耳环、一条珍珠项链示人。女高音Renee Fleming则喜欢戴宫廷风格钻石珠宝，凸显她华丽的唱腔。
别以为演奏家会觉得珠宝累赘，甜美可人的小提琴演奏家 Hilary Hahn就喜欢大大的耳环。青春洋溢的小提琴演奏家Nicola Benedetti在2020年获得格莱美最佳古典音乐演奏奖时，也戴上Piaget全套珠宝出席颁奖礼，惊艳全场。
古典音乐界最有名的珠宝收藏家，恐怕非Maria Callas莫属。这位享誉全球的女高音，出席各种场合，以及拍摄宣传照时，几乎都会戴一两件高雅出众的珠宝。无论是雍容华贵的项链，或是灵动活泼的鸡尾酒戒，她的珠宝搭配总是恰到好处，既把她衬托得高贵大方，又丝毫没有炫耀招摇的意味，也难怪被不少上流社会人士和时尚迷视为缪斯。
和Callas活跃于同一时期的女明星Elizabeth Taylor，是个知名的珠宝收藏家，甚至为自己的珠宝藏品出书。而Callas虽然也热爱珠宝，却很少公开谈论珠宝。两个女人都曾和船王Aristotle Onassis坠入爱河。
在Peter Evans为Onassis写的传记中，Callas少见地公开提及珠宝:他对女人的了解，来自Van Cleef & Arpels的商品目录。
嘻哈 HIP HOP
源自社会底层的非裔美国人社区的Hip hop音乐，对现代珠宝的发展起了至关紧要的影响。英国版《Vogue》甚至认为，hip hop 音乐将名人珠宝穿戴划分成before bling和after bling两个时代(bling:闪亮，也泛指珠宝)。
在hip hop音乐席卷全球之前，上流社会虽也通过珠宝，有所克制地展示品味与财富。到了1980年代，一群穿着超大码衣服和垮裤，来自纽约Bronx的饶舌歌手，开始公然戴上又粗又大的黄金项链及手链。无论是Big Daddy Kane专辑封面挂满金链的造型，或Notorious B.I.G的耶稣头像黄金链坠，都令乐迷记忆深刻。
这种时尚品味在“old money”(大意是传统贵族)眼中，也许是低俗可笑的。但不少乐评人认同，这是长期处于社会底层的非裔美国人肯定自我的方式。
随着hip hop音乐走入主流社会，饶舌歌手、DJ们身上粗线条、招摇大胆的珠宝首饰也蔚为风潮，深深影响近代珠宝设计。
千禧年之后，hip hop音乐人早已不是贫困社区里的边缘人。这些音乐圈新贵们的时尚品味大大提升，并且开始追求镶满钻石的珠宝，不再满足于黄金;Kanye West、Pharrell Williams、Jay- Z、Slim Thug⋯⋯无疑比前辈们更深谙珠宝搭配之道。
而hip hop天后们如Beyoncé、Rihanna等等，更是影响力惊人的时尚偶像。大大的圈形耳环，在hip hop女神们的带动下，成了常青珠宝设计。美国珠宝品牌Lorraine Schwartz和 Jacob the Jeweler，都因为获得Beyoncé青睐而炙手可热。2021年Beyoncé和Tiffany & Co.的合作，更被誉为世纪合作，轰动一时。
Hip hop音乐人对珠宝的热爱，除了表现在穿搭上，也经常出 现在歌词里。珠宝在近代蓬勃发展，成了普罗大众渴求的奢华商品，hip hop音乐功不可没。
