Daniel Arsham、Damien Hirst、Francis Bacon、草间弥生、Jeff Koons,你对这些当代艺术家的认识多少?

Text BENJAMIN WANG

Daniel Arsham 

Daniel Arsham

艺术高不可攀?No No No,实际上,本就没有艺术这东西,只有艺术家。只要你愿意,作品就是人生经历与审美的总和。Daniel Arsham就是一个用人生经历与强大审美撼动整个潮流界的人。他从小色弱,眼镜是让他打开鲜活世界的钥匙,但后来他发现自己并不完全沉迷于鲜亮的世界,因为他更喜欢那个特殊的世界里那独一无二的视角,他认为这是来自上天的厚礼。

1992年,飓风席卷了Daniel Arsham的家乡,当他从衣橱中爬出来后,眼前残破的家园深深地触动了他,而这满目疮痍激发了他的创作灵感。沧桑残破的废墟,精致又具有侵入性的水晶结晶体,在灰白灰等单一低饱和色的加持下,总能引起一种穿越时空维度的深思。

近年来,更多一线品牌着眼于发觉Z世代的新鲜市场,而Daniel Arsham也在其个人魅力的加持下先后与Dior、Rimowa、Uniqlo、Adidas合作推出单品,受到无数年轻消费者的追捧。

Daniel也在去年正式开启了亚洲之旅,2019年6月底,上海昊美术馆的「现在在现」(Perpetual Present)是 Daniel Arsham首次在亚洲美术馆展出的系列,通过这次展览,他也让更多亚洲艺术和潮流爱好者所熟知。

 

Damien Hirst

Damien Hirst

Damien Hirst,当代全球最具影响力艺术家之一,1965年生于英国。他左右了90年后英国当代艺术界。他对于“生命”有着异常的执着,作品也大多是生命现象的反映。

“如果一个动物园,里面的动物是死的,动物们就不必受苦了……”,英国当代艺术家Damien Hirst说过,呼应了他最出名的作品———泡在甲醛里的虎鲨,也正是拍卖会上创下惊人数值的大作《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living);直到今天,这依然是全球第二高价当代艺术拍品。

极富争议的是,部分人认为这项作品是标本而已,但很多人从人性光辉的层面出发,觉得这样的作品表现出人类对生命的无视与残忍。

Damien Hirst的母亲一直鼓励他从事艺术行业,于是他义无反顾,前往伦敦大学就读,此间在太平间兼职,让他对生死有了特殊体悟。青少年时期,他便展现出对生命的兴趣,凭借着这样的刺激,最终形成了他独一无二的风格。

 

Francis Bacon1909-1992年)

Francis Bacon

爱尔兰的具象画家,早年受到毕加索与超现实主义启发。Francis Bacon的独特之处在于表现1950年代出现的绘画风格的特征。以人们尖叫或痛苦中的照片、浴室或笼子的空间表达饱受折磨后的苦楚内心。

1927年,他离家前往巴黎,参观美术馆,对绘画产生了浓厚的兴趣。此后他不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩,稍具立体主义的风格,承袭了毕加索的风格,逐渐在艺术圈中产生知名度。

1933年,他的《十字架受难图》被收录象征当时英国评论界指针性艺术著作《当代艺术》中。隔年他举办了个人展。20世纪50年代,他以西班牙画家Diego Velázquez 的名画《教皇英诺森十世》为本,改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品,用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派代表Tiziano Vecellio的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格,Francis Bacon声名鹊起。

 

草间弥生  Yayoi Kusama

草间弥生

草间弥生(Yayoi Kusama),是当今全球最畅销女艺术家,如今年过90依然多产。一头红发,波点套装,极具辨识度,如同她的作品。精神病患者、波普艺术家、艺术先锋等等都是她的头衔;巨大对比度的色块,具有繁殖特色的庞大艺术装置,无限的空间感的环境营造,是她闻名于世的艺术标签。也因其作品的独创性,她与Louis Vuitton、Uniqlo等众多品牌的跨界合作都获得了商业上的巨大成功。

草间弥生患有精神病,她所看到的世界充满幻觉;她的世界被一层巨大的织网笼罩,而波点堆叠下不断繁殖又消失的幻觉,就是她眼中的世界。她说过“魔鬼是艺术的敌人,但更是它的盟友,如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。我成为了创作的囚犯,创作成为了我的医生。”

草间弥生的作品里也不断出现南瓜,被问及时,草间弥生回答道:“南瓜是个诙谐幽默的蔬菜,它总是逗我笑。”

由 Heather Lenz 所执导的纪录片《Kusama – Infinity》以旁白叙事的形式,展现草间弥生的一生起起落落;与精神疾病和世界的对抗,造就了这位才华横溢艺术家的诞生。

“我觉得地球就是一个圆点,月亮是一个圆点,太阳是一个圆点,我们人都是宇宙中的微型圆点,如果你想象一下我们的一生可能已经有了万年的旅程,但我们仅是其中微小的圆点。这就是我们的生命,也是我希望每一个人能感受到的。 ” 她说的这句话,让人玩味。

 

Jeff Koons

Jeff Koons

Jeff Koons,1955 出生于美国,著名的波普艺术家。作品已成为当代艺术的指标和流行文化的象征。他的作品直观简洁,但又能屡次刷新拍卖成交记录,因此他也是当代极具财富的艺术家。

2007年纽约苏富比的拍卖会,他的作品《Hanging Heart》以2360万美元成交,创下了在世当代艺术家最高成交价的世界纪录。2008年他的作品《Magenta》,成交价更高达2570万美元。更为惊人的是,2013年纽约佳士得的战后与当代艺术的夜拍中,它具有代表性的橘色气球狗直接以5840万美金的价格,刷新全新的世界记录。

虽然无数人质疑他的作品低俗、无味,但他依旧是当代艺术家中财富值极高的一位。他的作品受全球多家现当代美术馆和美术机构收藏,这也奠定他在当代艺术史上无可动摇的地位。

“我希望做出一个作品,能反映人们在节庆与派对的快乐感”,Jeff Koons的Balloon Dog以灵动圆滑造型及高饱和度的色彩,展现每个人心中对童年美好的回忆,这些可爱的气球狗就像生日party上小丑艺人所做的玩具,满怀喜悦与祝福。

 

 

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