到东京看以火药创作的中国当代艺术家蔡国强的个人展，《品》独家 呈献，这个外星人的另类故事，他将瞬间变成永恒。
Text 佳静
谁是蔡国强Cai Guo-Qiang？有人说他是全世界最会玩火的男人。
他在奶奶100岁那年，实现了自己21年的梦想——在老家中国福建泉州的夜空点燃了长500米/宽5.5米的天梯。这天梯随着6200立方米的氢气球飞到高空。
奶奶透过视频看着阿孙制造的天梯，不久后就离世。蔡国强说，奶奶知道他爱玩火，嘱咐他要懂得灭火。
若想仔细介绍这位中国当代艺术家，需要很长的篇幅。
单单看他得到的奖项就不得了：威尼斯双年展国际金狮奖（1999）、有“艺术界的诺贝尔奖”之称的高松宫殿下纪念世界文化奖绘画类终身成就奖（2012）、美国国家艺术勋章（2012）、约翰洛克菲勒三世奖（2022）……而他让人津津乐道的，不仅仅是“天梯”（Netflix拍成记录片《SkyLadder》，还有他为2008年北京夏奥会、2022年北京冬奥会开闭幕式设计的烟花艺术等。
有人跟我这么介绍：“蔡国强是中国现代艺术的毕加索。”你同意吗？
在东京办个展收到法国时尚品牌Saint Laurent圣罗兰的邀请，到东京出席他们支持的艺术展开幕庆典。
品牌创意总监Anthony Vaccarello热爱艺术、电影、音乐，当年创办人Yves Saint Laurent先生也很爱电影艺术。所以，近期该品牌不但拍摄电影，也和多位艺术家合作，以及支持艺术家的创作。
漫天樱花的日子
除了出席蔡国强的个展，我还出席这展览的序幕：到Iwaki Beach（福岛磐城海滩）观赏他呈献的《When the Sky Blooms with Sakura》（樱花满天的日子），那是日本有史以来首个日间烟花，也是蔡国强在日本的第一场日间烟花。他曾在世界许多城市，如上海（中国）、佛罗伦萨（意大利）、多哈（卡塔尔）等展示过日间烟花。
为何选择在福岛磐城展示日间烟花？
约三十年前，到日本留学的蔡国强和当时的女友（现在的太太）吴红虹到访那里，并在那里结交了很多好友，还留下来住了七个月，准备他的个人展。磐城，成为当时他创作的温床。
2011年日本经历了大地震，导致严重海啸。磐城有许多人因此丧失生命。后来福岛又经历第一核电站事故，导致磐城访客稀少，这个小镇也开始人口老化。
地震过后，蔡国强的好友计划在磐城种植一万棵樱花树，希望未来每年樱花盛开时，人们能到磐城赏樱。然而这个计划需要很多经费，据说还需要超过百年的时间。
蔡国强的日间烟花作品，让我抢先看见樱花在磐城天空绽放的美丽。这场日间烟花，共分五部曲。
Memorial Monument：蓝天上白菊花，悼念地震、海啸亡者，安慰失去家属的人们。
White Waves：宽400米/高130米的白浪，非常震撼，让人联想到海啸。他创造的美丽壮观海啸不会毁坏生命，反而似乎是在记录大自然现象。
Black Waves：黑浪，由不同层次的黑色组成，还撒下了闪闪发亮的亮粉，激励人们勇敢面对过去的痛苦。
Sky Filled With Sakura：樱花漫天开，从左到右，天空渐渐露出一簇簇樱花。粉红色的花瓣精致地展开，营造出令人着迷的景象。（蔡国强本想用无人机在天空点燃烟花，但不成功。）
Scroll of Sakura：樱花卷轴，压轴。随着粉色云朵的消散，出现了橙色树木，从右向左开始发芽，缓缓生长，形成一片如诗如画的粉色樱花林。粉红色的花瓣绽放后，如垂柳般飘落，拂过海面。蔡国强希望激励我们对未来充满希望。
看着美丽的日间烟花，我享受了不曾体验过的视觉创意，可是我的心在流泪，因为很触动，也为受难者感到哀伤。然而我又感受到满满的爱，蔡国强对磐城百姓、孩子、大自然……的爱。
独家走近蔡国强
日间烟花落幕后，受邀参观蔡国强的工作室，那是Cai Studio设计的SMoCA（TheSnake Museum of Contemporary Art，蛇博物馆） 。
这户外博物馆造型，像一条99米长的蛇，由当地居民亲手建造。我在那里看了关于蔡国强与磐城的展览，也看了许多小朋友的参展画作；看见他的爱妻、两个爱女，现场听他说自己的故事；还在露天草场享用当地居民义务为我们准备的午饭……温馨。
竟然，有一位蔡国强画作收藏者问我，是否是蔡国强的家人？他说我们长得像。或许，我们都是福建人吧（我是永春人）。我这么回复。
在Saint Laurent的牵线下，我和蔡国强有了非常难得的独家隔空对话。
火药的发明，可用来开运河，但后来被人拿来毁坏世界。你说：你希望用毁灭的火药，透过艺术，不但展现美丽，也带给人和平。三十年前，要用火药创作，最大的挑战是什么？
火药的发明应该是在汉代，是中国古人为了寻找长生不老的方法时而发明。看到有些药材会燃烧，就把它叫“火的药”，所以被发明的时候不是为破坏，而是为了想要治愈效果。
当火药大量用在战争和暴力，我用它来探索美和表现艺术。可以跟不同文化的人共同合作和创造，也就拥有了社会意义，也就是和平的象征性。
至于我，火药的魅力，就是破坏我自己——摆脱谨慎胆小做艺术的个性，也是挑战与自我解放（面对当时压抑、严格控制的社会）。
火药会引起意外与失控，可是创作又是需要有所控制的，这也构成了我在放任自由和渴望控制之间的反复拉扯，并且以此形成我的理念和方法。使用火药作为艺术媒介，让看不见世界的能量流动显化，包括了面对很多不确定因素，如室外爆破计划会受天气、温度、湿度等自然环境影响。火药艺术创作，也是与自然、看不见世界的对话。
你的奶奶叫你要懂得灭火。你觉得玩火的最大挑战是什么？当初又是如何购得这么多火药？
的确，奶奶教我灭火，让我知道灭火比点火更重要。
在我家乡，刚开始用火药实验时我经常失败。当时大量使用的是鞭炮火药，家里周边的同学在家帮助生计打工卷鞭炮，所以火药相对容易入手。但鞭炮火药容易发生爆炸事故。我当时不知道适当的量，也没有很多方法去创作，对于火药的种类也不了解。
我后来干脆直接到鞭炮厂买火药。但是到日本后，一开始不知道去哪买，所以当初（1987年）我主要是从店里买来儿童烟花，把它里面的火药剥出来，在租房的小厨台上实验。
我的日记里也记录，没火药时去买了很多火柴，把火柴头的药刻出来，取代火药画画。从火柴取得的，更便宜。
这次的日间烟花，本来挑战无人机。虽然出现障碍，无法完成，但你已开始尝试挑战新科技。是否应该不断地挑战科技，才能让创作的生命力延续？
确实，我已经有好几次想要用无人机，但因为各方面原因无法实现。之前的一次，就是多哈世界杯的开幕式，来不及做成。这次在日本确实有点可惜，因为在那里从来没有人用无人机放过烟花，我们当时也透过各种努力得到准许，但是没想到是因为讯号被干扰而做不不起来。
这种东西提前做了准备，都会有意外，虽然我也失望，但也会自我安慰：总在挑战新东西，说明我还年轻。（新技术和新科技，令人不安却又有魅力。人类学会了使用火，然后发明了火药，进而又发现核能……现在有了人工智能，人类使用火的时候，与遥远时代的人使用火的兴奋与不安感一样吗？蔡国强要我们反思。）
在东京国立新美术馆的展览，我看见了颜色。之前在资料上看见的作品多是素色。为何有如此改变？跟创作烟花有关？
事实上在1988 年， 当我在日本的Ogatsu（雄胜町）使用他们的火药，已经用了彩色火药，但我当时年轻，追求更纯粹，所以不喜欢用那么多的彩色。
可能是这几年，因为年纪大了，就更多从情感啊，还有生活体验出发，色彩就更容易带动……
这次磐城的白天烟火，跟我几年前在佛罗伦萨创作的“空中花城”很不一样。在意大利，是在天空开满了多彩的文艺复兴花草。但这一次在日本，因为主要反映大地震、海啸与核泄漏，而且是在天海之间，又有日本文化的背景，所以颜色又回归到更单纯的白色、黑色，以及最后是粉红色。
