香港苏富比（Sotheby），将拍卖一幅香港私人珍藏的葛饰北斋版画——《神奈川冲浪里》，预估价40万至60万港元。
《品 Prestige》今年3月号中特约方杰写的“浮世绘波浪”，还有印象吗？里边提到的葛饰北斋版画《神奈川冲浪里》（也称《巨浪》），将在香港掀起波涛。
香港苏富比（Sotheby’s），将拍卖一幅香港私人珍藏的《神奈川冲浪里》版画，预估价40万至60万港元，相等于约51,500至77,500美元。
拍卖会将于6月1至2日举行。苏富比将在这两天举行两场中国艺术品拍卖，分别为“中国艺术品”和“琼林美玉——香港清玉收藏”专拍。“中国艺术品”的精品有巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆创办人爱米尔．吉美（Emile Guimet；1836–1918 年）旧藏的清代御玺一组两方、怀亲阁1950 年代于香港搜罗的高古玉器、出自英国著名收藏的宜兴紫砂器，还有香港私人藏家的宋代瓷珍、早期鎏金铜佛教造像、铜肖生动物镇纸，并特别加入一组香港私人珍藏日本版画，包括如葛饰北斎（1760–1849 年）之《冨岳三十六景．神奈川冲浪里》等重要作品。
“琼林美玉——香港清玉收藏”有清玉琼瑛百件，当中精品包括玉雕瑞鸡、和合二仙及海棠式盘等。
《神奈川冲浪里》版画是拍品737，预定在6月2日下午2时拍卖。
拍卖会公开预展于5月26至31日举行。
预展及拍卖会地点：香港苏富比艺术空间（金钟道88号太古广场一座5楼）
微博：www.weibo.com/sothebyshongkong
微信账号：sothebyshongkong
以下为3月号《品 Prestige》中的“浮世绘波浪”
浮世绘波浪
葛饰北斋的《巨浪》，影响西方艺术界深远。联想得到吗？艺术地位崇高的艺术家，画什么来抚慰寂寞宅男？Text 方杰
日本外务省最近宣布，2019年起，日本护照将采用日本浮世绘（ukiyo-e）名家葛饰北斋传世之作《巨浪》为衬图。
想必你不须拥有日本护照，也早就在日式料理店、明信片或书签里看过这幅画，它俨然已成了日本的象征。别小看这幅只有26×38.5公分大小的版画，说它是当代最有影响力的绘画之一，并不为过。
滔天巨浪
《巨浪》原名《神奈川冲浪里》，意指“神奈川的巨浪”，是江户时代画家葛饰北斋的作品。巨浪并不是一幅独立的画作，它是江户时代（1603年-1867年）出版的《富岳三十六景》，描绘富士山连作中的其中一幅。
观看这幅画时，我们第一眼就被画中漫天的巨浪所震慑，它以铺天盖地之势扑向右边三艘小艇，让人不禁为艇上的船夫捏一把冷汗。它像是一帧快照，下一秒会发生何事？船夫们会否被巨浪吞没？则留给观画者自行想像。
绘制《巨浪》时，北斋已经70岁，人生面临了一场浩劫，财产被不成才的孙子败光后流落街头，《巨浪》可说是北斋试图重出江湖、东山再起之作。
命运像无情巨浪，将他卷入漩涡。渺小众生常被困在生存的恐惧中，为无法预知的自然灾难、旦夕祸福所苦。想必这是已届古稀之年，不得不重执画笔的北斋，对人生际遇的感慨吧？
因此，我们可以将它视为一幅描绘海啸（象征暴风雨）的画作，也可以将它视为画家的心境写照，借景抒情是东方艺术常见的手法。
北斋似乎对海浪充满了兴趣与热情，他一辈子不断地重覆这主题。自然界里的浪，总是变化万千、瞬息万变。观看骇人的自然景象时，常会激起人们内心的恐惧、惊骇、嗔恨、悲伤等各种情绪。
不动如山
然而只要静下心品味，你不难发现，这幅画隐藏着另一股力量：山的坚定温柔，刚好与变幻莫测的巨浪成了对比。
富士山在日本人心目中的地位，相当于圣山。古代人视山为人与神界／精神世界沟通的所在，许多宗教神启也发生在高山上，修行者常远离尘世，遁入深山修行，渴望可以像山那般，不为红尘琐事侵扰。
北斋仿佛在告诉人们：“别怕别怕，在我们内心深处，也有一座如如不动的富士山！”
东方人相信，人与自然是一体的。我们本就是这自然的一部分，无论世界如何变动，都无损我们一分一毫，我们的精神世界依然完满俱足，又何足惧之？
流落街头的北斋，透过这幅画，向我们展现即便身处逆境，却依然气定神闲的豁达大度。任世界翻搅沸腾，却丝毫不为所动的心境，他内心深知生命中的风风雨雨一如巨浪，不过是时间的产物，转瞬即逝。这种“心不随境转”的淡定，让他得以跨越人生的巨浪，再创艺术高峰。
不测风云与旦夕祸福，也为他带来激情，让他更深刻地体会五味杂陈的生命况味。
北斋绘制的《富岳三十六景》，充分体现了东方哲学精神。画中的富士山时远时近，时晴时雨；山脚下的居民，汲汲营营于赶集、捕鱼、耕作、泛舟、品茗、寻欢作乐。不同的季节与角度，引发了不同的印象与感受，然而山却依然抱持着如如不动之姿态。
生如夏花
除了张牙舞爪的巨浪与静默的富士山，人类的处境就像画中载浮载沉于海上的船。
然而即便渺小如蜉蝣，我们也应当奋力挣扎，活出生而为人的尊严。处于这两股力量之间的船夫，丝毫不为所动，头也不抬，只顾奋力划桨。
每每欣赏北斋的《巨浪》，我总会想起日本导演山田洋次Yoji Yamada的《武士三部曲》系列电影《隐剑鬼爪》、《黄昏清兵卫》与《武士的一分》。这三部以武士为题的电影，与北斋画
《巨浪》发生于同一个时代。
在北斋生活的时代，武士是社会中的最高阶级；三部电影中的主角，却都是当时最低阶的武士，他们一方面为武士的荣誉感而活，同时又受制于阶级比他们高的武士与领主，常常迫于无奈，而不得不屈服于命运。
这些平凡的小人物，与我们一样挣扎于友情、道义、儿女私情之间，却坚持在生存的夹缝中保有人的尊严。
或许《巨浪》在潜意识层面，触动了人类亘古不变的核心问题，历来被这幅画吸引的人们，都在这幅画中照见自己，在船夫身上看见了生而为人的意义。
浮生若梦
单看《富岳三十六景》，可能会误以为北斋是个正经八百的老头子。不妨在网路google他的名字，你就会发现自己大错特错，你会找到一堆让人脸红心跳的春宫图。
北斋画妖精打架的喷鼻血尺度，完全不逊色于现代日本A片。在还没有《花花公子》杂志的时代，他画的“章鱼大战海女”，各种高难度姿势的交媾图，想必都抚慰了不少寂寞宅男。
闲来无事时，北斋也会强迫学徒挤眉弄眼，摆出各种怪动作供他速写。
欣赏北斋怪异的画，常会感叹现代化过程已将我们的想像力扼杀殆尽了。现代人的理性思维，阻绝了我们去欣赏这些恣意驰骋的心灵；北斋的画会将理性消解，带我们回到那个曾经充满鬼怪奇想的时代——长颈女鬼、附身在灯笼里的妖怪、跳入井中含恨而死的鬼、披袈裟的狐仙等各种乡野传奇，都是北斋生活的一部分。那是梦与现实、人与妖、理性与欲望还没那么壁垒分明的时代。
日本人将这类描绘庶民生活的版画称之为浮世绘，它发源于江户时代的红灯区吉原（今天的东京浅草区），在没有现代印刷的年代，它相当于我们今天的八卦周刊。画师们以木刻版画描绘出当红歌伎及演员的样子、当季最时尚的服装；到东京旅游的人们，会带一份回到乡下，在茶余饭后与亲友共赏。
浮世，是佛教用语，这观念源自印度。在印度神话中的毗湿奴神，即睡卧在大海之上，隐喻人生如梦。因此，浮世绘带有冷眼看人间的意思，画中的窈窕淑女、风云人物、男欢女爱转眼云烟，终究不过是镜花水月。
浪奔浪流
《巨浪》传到欧洲的过程，也充满了戏剧性。北斋可能做梦也没想过，在他死后二十年，这些看完即丢的版画，被用来包装卖到欧洲的茶叶，无意间被画商发现，因而撼动了十九世纪末的法国画坛。
照相术发明之后，西方传统的写实绘画面临了一个巨大困境，艺术家旷日废时完成的一幅画，照相机咔嗦一声就完成了。这批充满奇想、色彩缤纷的画作，适时地为日渐僵化的写实绘画解套，启发了无数年轻艺术家，蔚为风潮，成了争相仿效的艺术新手法，间接促成了现代艺术运动。
下次到法国，别忘了到印象主义大师莫内位于吉维尼（Giverny）的莫内花园走一走，花园里的日本桥，就是以浮世绘为蓝图。
梵谷也疯狂地迷恋日本绘画，他的许多画作都有浮世绘的影子，著名的《星夜》（Starry Night）里螺旋状的构图，很明显地受到《巨浪》的影响。
印象乐派大师德布希，曾谱了一首《海洋》（La mer），并要求出版社以《巨浪》作为乐谱封面。
让人感慨的是，浮世绘启发了西方现代艺术，但在日本，它与武士道却在西风东渐的过程中没落了。浮世绘版画被更为写实的现代印刷术与摄影术取代，末代武士们则被现代军事一举歼灭。
