舍弃个人风格，全心全意融入设计和当地文化。本年度普利兹克建筑奖得主Sir David Alan Chipperfield CH，不追随潮流而胜出？
Text ALEXANDRA
全世界最重要的建筑类奖项之一:Pritzker Architecture Prize（普利兹克建筑奖），被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，近日正式公布，来自英国的Sir David Alan Chipperfield CH（戴卫艾伦奇普菲尔德爵士CH，本文简称为奇普菲尔德）荣获今年度此重要奖项。得奖人说:
“获得这一个殊荣，能够与曾经为建筑领域带来无数灵感的历届获奖者们列在一起，我的激动之情难以言表。
我把此次获奖视为一种鼓励，我将继续关注建筑的本质和意义，会更加重视建筑师在应对当下气候变化和社会不平等方面的挑战时，能做出的贡献。
我们深知，身为建筑师须扮演一个显著角色，通过不懈地互动互联，不仅要去创造一个更美好的世界，更要创造一个公平的、可持续发展的世界。我们必须超越这一挑战，并帮助和启发下一代，让他们有远见和有勇气来担当责任。”
经得起考验
为什么这项国际公认的建筑界最高荣誉，选择了这位克制而内敛的建筑设计师?他的作品风格，又带给人们怎样的启发?
奇普菲尔德1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑，给他的童年很多惊叹，也渐渐形成他对建筑强烈要求实用性。
在他的作品中，看不到刻意的炫技和多余的装饰。他会充分考虑建筑对环境和历史的永久性影响，从实用的角度出发而设计。既要经得起时间考验，也要考虑到建筑的功能性和易用性。
无可否认，他的代表性作品之一:爱茉莉太平洋总部（位于韩国首尔），就实现了个体与集体/私人与公共/工作与休憩的和谐统一。
玻璃幕墙上的垂直铝板，具有遮阳功能，帮助调节温度和自然通风，并使整个建筑呈现半透明感，更具通透美感。建筑内共有三个空中花园，分布在三个不同的方向，可以从不同角度欣赏到首尔的城市景色，让视野延伸至附近的建筑。而且中空结构的互相连接，为这个四四方方的建筑带来轻盈的通透感。
空中花园内水池的玻璃透明池底，同时也是下层空间的天花板。阳光透过水池洒在下层的办公区域，带来水感灵动的自然光线，降低照明用电总量。
建筑内还有博物馆、图书馆、礼堂、餐厅等丰富公共设施，使得办公空间多元化，身在此环境的员工也可以平衡工作与生活。
他的另一作品:猪名川陵园礼堂和游客中心（位于日本兵库县）。在这个特殊的空间里，访客可以感受到物质世界和精神世界的相互融合。
红色泥土般质感的建筑外墙，朴实无华，让人想到“尘归尘，土归土”。室外的楼梯和小径顺应地势，营造出连绵不断的空间感，仿佛沿着阶梯可以进入另一个世界。
在这个充满哀思与怀念的墓园，设计师建造出兼具独处和怀念氛围的场所，也可让访客觅得内心平静与安慰。
惜墨如金
奇普菲尔德的建筑风格，微妙而有力，低调而优雅，以“惜墨如金”的设计表达对历史和文化的敬畏，对现存建筑和自然环境的尊重。
他曾说：“作为一名建筑师，在某种程度上我是建筑意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记载，而建筑通过岁月的洗礼，也会变成历史记录。城市是动态的，不断地演进，不会在原地静止。”
他的著名代表作: James Simon Galerie （詹姆斯西蒙美术馆，位于德国柏林博物馆岛），夺得2020年度德国博物馆建筑奖。
上述博物馆岛位于柏林市中心，建于1830年，由普鲁士国王——腓特烈威廉四世下令建造。这里目前有六座博物馆，包括詹姆斯西蒙美术馆在内。
当时的普鲁士国王，曾憧憬将此打造成一座“文化卫城”。如今在这座博物馆群里，古代埃及文明到古代东方文明只有几步之遥；多个博物馆内展出的文物，带着游客从旧石器时代走到廿一世纪。
压力成果
1999年，柏林博物馆岛因见证十九世纪和二十世纪博物馆的建筑/文化发展，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
由奇普菲尔德设计的詹姆斯西蒙美术馆，于2020年7月正式开馆，是博物馆岛上近百年来首次新增的建筑。其功能是作为博物馆岛的新入口大楼，连接各个旧建筑，承担起整个博物馆岛的中央服务功能。在世界文化遗产之上操刀设计建筑，其难度和压力可想而知。
“他们真的会给你施加巨大压力，这种压力起初让人痛苦，但能推动你创造出更好的作品。我们的挑战在于，如何在这样一个关键的位置，创造出既符合它的语境，又属于我们时代的作品。”他说。
经过二十年的规划，奇普菲尔德交出近乎满分的答卷。并非仿古和再现，而是从相邻的老建筑中汲取灵感，加入廿一世纪抽象画风，重塑古典建筑中的经典元素——将古典和现代风格融入设计，呈现克制而精致的美学。
柱廊、基座、大台阶，在与周围老建筑相连的地方做到了严格对应，白色的简洁外形有着古典主义美感，气势磅礴又精致入微。
为这个世界上最重要的文化宝库，增添了一座帕特农神庙式的新入口，正如两百多年前普鲁士国王的憧憬，这里成了一座真正的文化卫城。
一眼认不出
奇普菲尔德的建筑职业生涯长达四十多年。作为一位多产建筑师，他完成过百多个作品，其中不乏许多规模大、周期长的项目。但是当你翻看他的作品集，却没有感受到像Zaha Hadid（已故著名女建筑师，以未来主义的曲线风格建筑著称）那样极富个人特色。
他的作品，往往是灵活地融入当地文化，将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格，通过现代手法完美诠释，打造出遵从设计原则的实用建筑。
2023年度普里兹克建筑奖评审辞中写道：
“在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的奇普菲尔德建筑。他的每座建筑，彰显着自己的存在，同时又能与周边社区建立新的联系。”
也许对奇普菲尔德来说，没有风格，就是他的风格。
普利兹克奖评委会主席，也是2016年普利兹克奖得主的Alejandro Aravena说：“奇普菲尔德的建筑，经得起时间的考验，因为他的终极目标是造福更多的人。不追随潮流，反而让他的作品得以永存。”
在我看来，把2023年普利兹克奖颁给奇普菲尔德，是回归实用主义。正如美籍华裔建筑大师贝聿铭所言：建筑是一项务实的艺术。普利兹克奖得主虽为少数，对建筑学的思考却可以属于我们每一个人。
