Tiffany Loy 工作室：tiffanyloy.com
黎鎧儀Tiffany Loy除了为商家设计织物产品，也把织物当纯艺术。她采用传统手工织布机，也使用自动化织布机器。
在新加国立大学念工业设计，之后到日本京都的川岛纺织学院学习编织，第一次使用传统手工织布机。
2014年，创立以自己英文名字命名的工作室：tiffanyloy.com，从事商业性工业设计，也以编织为媒介做纯艺术创作，两者都曾获国际奖项。
2018年，她获得新加坡设计理事会颁发的“设计新加坡”奖学金，到英国伦敦的皇家艺术学院念纺织硕士学位。
她的作品，曾在新加坡美术馆、京都市美术馆、米兰三年展等展出。她也在新加坡国立大学工业设计部担任兼职助理教授。
我的创作
作为artist（艺术创作者），我将艺术创作作为探索色彩和材料的一种方式，借此呈现其美感和特殊性。
作为designer（设计师），我喜欢与客户合作，为室内空间打造定制（即专有的独特）纺织品。
最新创作
在米兰举办的这个Future Impact群展，是我的最新项目。展览由新加坡设计理事会组织，我与新加坡科技设计大学的数字制造与设计中心合作，探索将机器编织作为未来生产3D物体的一种方式（这是一个实验性项目）。
这样一个“把weaver（编织者）的作业，跟knitting（针织）科技交叉结合”的做法，很有趣。（人工）机织和针织，在根本上是制造纺织品的不同方式。
这是我第一次涉足针织。不管是以编织还是针织方法创作，我都同样感兴趣，因为都是在建构形态和探索材料。
创作演变
开始编织时，我只专注于技术，甚至在做不同实验时，也是技术性试验。这些年来，我的技术更好、对不同的编织工作更加熟悉，我的创作方法也变得更丰富了。
我并不认为我选择的媒介应该局限于纺织品，即使我接受的是编织方面的培训。我不把自己的作品视为布料，而是雕塑——改变空间的3D形式。
难忘作品
我最近在Art Outreach艺廊举办的个展《Lines in Space》，算是我事业的一个里程碑，展示我自2019年以来的作品。2019年我还在伦敦皇家艺术学院学习，我当时探索的是：以最少的材料来创造或扩大空间。
《Lines in Space》展览中，包括在现场创建一个新的艺术装置。所在的房间本身（地板和天花板）是我的织机，我在里面编织细线。
这个展览很重要，因为觉得自己突破了标准织布机的限制——使用细线，用我的整个身体来开辟空间。
未来
我刚搬进一个新工作室，工作室前面有一个小展览空间，所以我打算做更多展览，同时也展示其他艺术家和设计师的作品。
我认为，跟我创作相关的人一起构建一个社区，是很重要的。很兴奋能够在我自己的空间里自发地做到这一点。
你是艺术家还是设计师？
我会说两者兼而有之。有时我会在同一项目中，同时担任这两个角色。
在上述于Art Outreach举行的个展中，我是展示自己作品的艺术家，也是设计师——设计用于安置这些作品的结构组件。在很多层面上，我的工业设计背景，给我的艺术追求起了支持作用，也就是将我的艺术创作具体化。
原文刊登于2023年6月《品》
