宫崎骏离我们而去
2013年，日本动画大师宫崎骏宣布退休。特约品将通过文字，带我们进入宫崎骏的动画世界。宫崎骏引退，是要以自己的影响力去影响别人？
TEXT 周敦运
宫崎骏的固执
日本动画电影扬名海外，举例有早期家喻户晓《多啦A梦》、《龙猫》、《千与千寻》等等。
当中，坚持以手绘的日本动画大导宫崎骏（Hayao Miyazaki）善于利用唯美、自然、清新的风格。他对动画的认真和制作，最令人赞赏。
他非常注重细节，远赴葡萄牙，目的只为了亲自一睹15-16世纪荷兰画家Hieronymus Bosch的一幅画作。他甚至为了电影所需的画面色泽，而特地派出色彩设计师，远到法国的阿尔萨斯（Alsace）侦察色调。
宫崎骏的电影主题和风格，并没有向美国迪士尼卡通看齐。美国迪士尼动画，多数改编自著名童话故事。而他的动画剧本，除了原创，便是改编自一些冷门作品。
在他的动画，绝不穿插歌谣叙述。他认为，他拍的动画不是音乐剧。他的固执和坚持，为自己的动画电影设置了一个标准；观众却可以从他的电影，得到快乐和满足。
他的电影着重安静氛围，不浮夸，节奏也比较生活化；卖点主要还是落在电影所要表达的讯息。对于科技，他不屑。他认为科技会扭曲现实，动画的虚拟现实，会吞噬人类的感情生活。
他大力反对孩童沉迷他的电影，他不想剥夺他们的世界。他希望孩童去窥探、接触和体会这个世界，而不是一味崇拜动画界的虚拟。这也是他鲜少宣传自己的电影原因之一。
动画里的真谛
宫崎骏的著名动画制作（包括其工作室吉卜力）很多，2001年的《千与千寻》，获得第52届金熊柏林国际电影节大奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖，风头可谓一时无两。
日本是动画大国，也是动画流行文化最成功的出口国家。早期节目如吉蒂猫、美少女战士、哈姆太郎、宠物精灵等等，都是流行指标。这些流行热潮，不但激起世界各地小孩的狂热，大人也出奇的适应。
对于商业流行，宫崎骏并没有盲目跟从，反而他高姿态地我行我素，继续在自己的动画里面，融合日本神话和文化。
日本动画着重亲子关系，文化鲜明。就像在他电影《龙猫》里面，父亲和两名女儿共浴，这种以身作则的性教育观念，在区别“男女有别”的同时，也大大拉近亲子关系。
曾经，亚洲乐坛也充斥了许多日本绎曲。宫崎骏动画电影里，常穿插耳熟能详的老歌、儿歌，抑或动听的外语译曲，都显出了那份用心。
动画角色多以女性为主的宫崎骏，动画歌曲自然也交由女歌手演绎。我对《幽灵公主》的片尾曲倒是很有印象。那飘渺空灵的美声张力，令整部电影生色不少。最出人意表的，竟是由日本男假高音米良美一深情演绎。
生活似真似假，却恰好能够混合动画电影的天马行空，看似遥不可及，却贴近生活。介于真和假的中心点，我们找到一个真谛，于是美梦成真。
然而，让许许多多人在动画里找到真谛的大师，他离我们而去了。
宫崎骏退居幕后，许久没有新作品。最近复出执导新片《風立ちぬ》（译名：台湾《风起》，香港《风起了》，中国《起风了》），在日本轰动上映，成绩斐然。
随后，新作品在第70届威尼斯电影节展映，宫崎骏正式宣布退休，震撼整个电影界。
他的成长与思考
宫崎骏生于1941年1月5日，72岁才毅然选择引退。估计他投入动画界的日子，已有半个世纪。
童年时，他寄宿的家族，经营飞机零件工厂（属于军部企业），自小就熏陶于飞行。环境可以成就一个人的志向，再加上具有的天赋，长大后，宫崎骏便往绘画界发展，开启了他漫长的动画生涯。
1979年，宫崎骏以《鲁帮三世：卡里奥斯特罗城》出道，后来陆续投身执导及参与了许多经典佳作，如《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等等。
他有今天的辉煌成就，并非单靠实力。对动画的认真和执着，都是他的成功之道。
一直以来，宫崎骏坚持以手绘制作动画片。虽然电脑绘效果令人惊叹，但能继续保留手绘作画，不但是一种传统，而且也大大提高作品的珍贵度。
宫崎骏是一个很好的思想者。他将动画提升到人文思考，而动画一旦混合深度和内涵，自然就铸成一种思考讯息。
在动画影片，他大量启发人类对“天与地”的敬畏，并强调生命和思考的重要性。很显然，在构思剧情，他会以思考的角度来发展剧情，而不是按照人性去发展故事。
宫崎骏动画所带来的正面讯息，不仅仅受到关注，更受到全世界的共鸣。他在动画界的崇高地位，至今无人能及。
母亲给他的影响
1998年，深受大人小孩喜爱的《龙猫》，充满童趣。其实部分故事内容属实。
曾有一度，母亲因为患病，而导致宫崎骏一家度过一段灰暗日子。这正好透过《龙猫》能窥知他对童年的追忆。
他把灰暗化为彩虹，其实是要我们相信，希望和勇气，是一种非常重要的信念。《龙猫》的出现，是要我们了解，世界并非孤立无助，毫无希望。
宫崎骏的母亲是个有主见、严格而聪明的女性，调教好玩的宫崎骏，自有一手。 宫崎骏不但视母亲为朋友，而且常把自己的天马行空和想法与母亲分享，造就母子俩的感情非常要好，并且对他影响甚大。这也难怪宫崎骏的动画电影，大部分以女性为主。
《岁月的童话》、《倾耳侧听》完全表达当今女性主义思想，同时也勉励人生应当了解自己，明白生活，才能寻找自己的出路和未来。
宫崎骏曾解释，并非执意要用女性当主角。
一般观念，男性比女性勇敢。他认为，如果把“勇敢”套用于女性，整体感觉就会变得很酷毙。他笔下的女主角，几乎都是勇敢的。
《岁月的童话》这部清新小品，是1991年日本最卖座的本土电影。电影穿插女主角的儿时往事，主要提醒我们，缅怀是一件美事；憧憬和现实，本来就是一件不可思议的事。只要心态有所转变，就能抵抗改变。就像剧中女主角妙子，几经思量，接受未来。
我一直相信宫崎骏是善良的。在他的作品里，常常可以找到一些因和果、善与恶。贪图只会引导人性变质，所以人应该忠于自我，这些都是他所要表达的。
告别作的出击
看不见，摸不到，并不代表没有。就如风。提及风，我想没有人比他更了解风。
宫崎骏对微细的事物，处理得非常细腻，对风的琢磨亦是如此。风的千变万化，和人的表情是一样的。人是透过脸部和肢体语言而表现情绪，而风是利用人和物呈现它的感情和情绪。
打从《天空之城》一直到《风起了》，宫崎骏对风的抽象描绘，不禁让人留下深刻印象。也许在他眼里，大自然和人类的集合，本来就是一种息息相关的生活作息。
人生总会遇到瓶颈，身为一个动画电影制作人，风格除了要强烈，创作也要有创新。
2011年《悬崖上的金鱼姬》推出以后，宫崎骏也坦承题材必须要转型，才会有新意。他拒绝再制作如《魔女宅急便》这类题材。
二战出生的宫崎骏，对飞行，战机和军舰相当着迷，因此索性在最后作品《风起了》，以飞行和二战做主题。这次的题材，有别于他之前的想法。
或许心态已变，他认为一个人的想法必须走在前端，才能做出奇幻的故事。毕竟对他而言，创造是一种必须诚实面对自己的工作，所以他凛然自我表达自己的想法。
由于新作品题材敏感（牵涉二战日本历史），这部电影上映后，在日本国内也引起很大争议。
宫崎骏最后一击，是要以自己的影响力去影响别人。这究竟能否赢得赞同抑或愤慨，已经不重要。毕竟他的远见，其实都在咫尺；造化，就留给大家去鉴定。
无可否认，这告别之作含有深远寓意。他的博爱精神，还有追求世界和平的想法，都是我们所钦佩的。
宫崎骏在动画界叱咤超过50年，制作超过50部动画电影，心血一览无余。
世界那么大，距离那么远，以纯真的心征服整个世界，并非不可能。宫崎骏透过电影向世界宣扬，只要启动人与人之间的自然和纯朴，便是一种互动和共鸣。
人与人的相遇相知，其实多不胜举，永远能够记在心里面的，却寥寥无几。我想说，宫崎骏这位名导演，即使决意引退，却早已住在我心里。
截取自2013年11月《品Prestige》。
