黎鎧儀为商家设计织物产品，也把织物当纯艺术。在这之前，她先买了一台很大的传统手工梭织布机，决心做织者也做艺术家。
Text 真挚 Photography LAVENDER CHANG
2015年，黎鎧儀Tiffany Loy到日本京都的川岛纺织学院学习编织，第一次使用传统手工织布机。有一天，老师很随意地问：要不要买台织布机回新加坡？
“我回答，让我想想……当天回到宿舍，我开始细算，全部花费要多少？我会不会有空间放置它？”
十个星期的课程结束后，她决定了自己的事业：要当一名织者。回国前，她订购了一台织布机。织布机很大，占据大约一张单人床那么大的空间。
去日本学艺
原本想在大学念美术，但生长在小康家庭的她，听从朋友和老师的话，在新加坡国立大学选修实用性较大的工业设计。
2010年毕业后，她受聘于大学的设计孵化中心。偶然机会，接到跟布料有关的项目，开启了跟纺织品的不解缘份。
“当时我连缝纫都不会，什么都不会。但就因为这样，我必须学习缝纫，学做简单的东西。
一开始就觉得很新奇，纺织品柔软，会垂悬折叠成多变形状，不像（工业设计较常接触的）钢铁、木、塑料等，有固定形状和维度尺寸。作为设计师，我觉得我应该能够预见织物的表现形态，但它就是那么不一样。
有如发现新东西，我被吸引了，好！我就要把它弄清楚。越是尝试，越好奇想要知道更多，越觉得太有趣迷人了。
然后我开始做跟织物有关的一些作品，比如凹凸压花等。但很快我发觉，如果只能把一些东西加诸在织物上，把买来的织物在上面做功夫的话，未免有所局限；就觉得要深入了解、掌握它，必须学会如何从纱线织成面料，做设计时才能更好地掌控。”
所以，她去了京都的纺织学院。课程修完归国，织布机随后运到。
“妈妈看到织布机时，只说那么大。（没有贬低纺织女工的意思，我开玩笑问：妈妈有没有问你是不是要当纺织女工？）奇怪的是，她没说什么了。”
在纺织学院学到的，给了她很强劲的基础，让她有信心成为专业织者，管理自己的工作项目。事实是，她在去京都的前一年（即2014年），就创立了以自己英文名命名的工作室（tiffanyloy.com），在工业设计方面做出了一些成绩，也赢得国际奖项。
从京都回来，投入纺织品类创作。织布机织出的第一件完整作品，是客人定制的壁挂，之后她做了相当多商业作品。
“最商业化的创作，是跟本地地毯公司The Rug Maker设计编织（woven）地毯。他们自己制作地毯已经二十多年，但都做簇绒（tufted）地毯，编织地毯则是代理芬兰一家公司的产品。
我为他们设计一系列编织地毯（再交由那家芬兰公司生产）。他们当时已经在跟本地设计师合作簇绒地毯，编织地毯我是第一个。”
她交付给客户的设计样本，就用那台织布机制作。不能单单给设计图吗？
“做出来的东西，跟设计图会很不一样。纱线有张力，有时候画的是直线，但实际做出来的略呈拱形，因为有垂度。”
伦敦改变她
2018年，她获得新加坡设计理事会颁发的“设计新加坡”奖学金（DesignSingapore Scholarship），到英国伦敦的皇家艺术学院念纺织硕士学位。
“我觉得，如果只熟悉自己的纺织机和学过的技术，我无法自称专业织品设计师。纺织方法和纺织机有很多种，比如，工业用的机动织机，就跟我的手工纺纱机很不同。要懂得更多专业技术和知识，唯一的方法就是出国，因为新加坡并没有相关的工业。”
去年，各地锁国封城之前，她硕士毕业。她认为，伦敦两年给她的改变是，她不只要当个织者，更要当一名艺术家。
“以往，我痴迷于掌握技术，纯粹为精进技术，更钻研技术，会单单因为技术有了跃进而感到兴奋。
但从伦敦回来以后，我觉得更重要的是，通过技术创作出让人们对某些东西有所联系、理解的作品。必须超越‘我只是喜爱整个创作过程’，只侧重技术不够。
艺术适合我，因为艺术很切实，它也可以商业化，跟销售有关，为某些人做某些事。但艺术本身容许你在创作意图上更加自由放任（indulgent）。
产品设计，你得考虑到实用性：能洗吗？能用洗衣机洗吗？比如设计地毯，我得考虑尺寸问题：面积必须规格化，因此图案设计不能太大或太小……很多考量是有趣的，但你无法放任自己。做艺术，你可以放任。”
读到这里，你心里是否有很多疑问？看看以下对话：
原想问你为什么做纺织创作，现在觉得应该问你为什么做艺术？
纯粹为了寻求快乐。没错！创作是放任的，很享受。如果能够以你真正享受的事为生，你就不觉得是工作。我没有别的爱好，闲暇时也做纺织类的事。
得到乐趣，是因为让你有所表达？
不是，从来就不是为了表达什么。是为了问问题、学习。因为我会一边做一边了解更多，哦，就是这样构成的：两个亮丽颜色放一起，实际上变成灰暗， 哇！我原先不知道会这样的。
然后再进一步想知道更多。这又得说回最早为什么我被纺织物吸引了，因为要深入探索其中奥妙。这跟了解世间很多东西如何运作有关。
怎么跟我们存活的世界扯上关系？
我曾经看过希腊艺术家Takis的一个展览。他把磁铁作为雕塑作品元素之一。我们都知道，磁场内的浮动现象，来自于磁铁的相吸和相斥。但他独特的创作方法，却能够把我们的好奇心再度挖掘出来。每个人看了，都哇！
为什么感到惊讶？因为艺术的力量让你好奇而想要寻求答案。亲眼见证，你意识到，自己“不知其所以然”的程度。
通过艺术，我们会思考。它激发我们对很多基本东西提出问题。我们会被眼前所见戏弄，放大来看，也会被其他手法迷惑。我们看到的，所触摸的，是真相或只是错觉？
小时候常问问题？
我其实不说出来，只是静静观察。（然后尝试找出答案？）是，但我不怎么说话。（如果不当艺术家，你可以考虑当老师。）我是。我目前在国立大学兼职教课，教设计。
效果有意思
才33岁的她做过的艺术创作，很多跟“重新审思”有关。比如今年1月尾至2月举行的艺术周，她呈献的作品《Lines in Space II》，与瑞士品牌Bernina合作，首次用缝纫机创作（不用纺织机），制作了一系列刺绣雕塑，通过制成的三维形体雕塑，探讨线、量、面、颜色、结构等。
之前作品《Structural Gradients》，她以线搓成不同颜色的粗线，再用手（也不用纺织机）编成绳。每条绳子以四种颜色的粗线编织，方法完全一样，但因为粗线颜色的次序变了（例如一个是红蓝绿黄，一个是红绿蓝黄），编出来的绳子结构却是完全不一样的。她边滑手机里的照片和视频，边跟我解释：
“可明明方法一样，效果却完全不一样。若不是我亲手编织，还难以相信。脑子告诉我们的，和眼睛所见，完全连接不上。我就是让这种（仿佛被戏弄的）错觉现象吸引，觉得很有意思。”
看了她视频的示范，再听她这么说：“观察它的形成。颜色改变了，是不是看见的东西也完全改变？理智上我们理解，但实际见到了，你感到怀疑。确定两样东西是一样的吗？”我对她之前提到的“艺术世界观”，有了新的认知。
什么为什么
目前，她参与本地私人俱乐部Straits Clan和网上画廊The Artling合作的艺术家入驻活动，这期间创作的作品，将在该画廊出售。她的创作，曾经在新加坡、伦敦、意大利、日本参展，如新加坡美术馆、京都市美术馆、米兰三年展设计博物馆（La Triennale di Milano）等。
未来，她将如何发展？
“仍会做跟纺织（weaving）有关的创作，不一定跟面料（textile）有关，但会从纺织角度构想。（比如用针车，而不是纺织机？）对，in the weaverly way。也会跟教育有关，因为我认为艺术需要有些教育成分，不单单是传统上的传达知识什么的。
当你看到不明白的东西或现象，它会激发你提问，让你感觉好奇。这也是我希望从艺术获得的体验。呃？什么？为什么？为什么会有这样的感受？为什么会如此意会？要不要深入探讨找答案…… ”
她是不是很特别？就如她的中文名字，黎鎧儀？黎铠仪？在身份证上，她坚持采用繁体字。
纺织品装置艺术《The Weaverly Way》，去年在伦敦工艺周（London Craft Week）于citizenM London Bankside酒店内展出。| PHOTOS Ed Reeve
《Pastichikate》，为意大利品牌Zanotta的经典Sacco豆袋外套设计制作的作品。面料以“Ikat的当代诠释”方法制成。橙黄色图案是用手工上色的纱线与主色调纱线，手工纺织而成。| PHOTOS Tiffany Loy
手工纺织的可穿用艺术作品《Expanding Rectangles》 | PHOTO Tiffany Loy
今年新加坡艺术周展出的作品《Lines in Space II》，第一次用缝纫机创作。｜PHOTO Fabian Ong
原文刊登2021年4月《品》
