在赶路。要不要停下来欣赏
地铁站变成艺术廊，颠覆想像的地下世界。本篇综合几个国家的地铁艺术，通过公共空间的设计，大开眼界。
TEXT BJ.周
在地铁等车，总是让一个人无奈。不见天日的地下空间，时间一分一秒流逝。来自四面八方的人们，带着空洞的、焦虑的、倦怠的、无所适从的眼神，除了投注在手机、手表、铁轨上，还能望向哪里？
地铁原本是一个单调无聊的公共场所，随着时代进步，许多国家都开始重视环境品质的提升。候车站台从过去一片脏乱涂鸦，转变成诠释潮流艺术的空间，连结了环境主体与人彼此的关系，也形成人与人之间默默的交流。
当进入艺术的地铁站台，我想，新的为难是：要不要停下脚步欣赏？
瑞典冲击心灵
瑞典把长达110公里的斯德哥尔摩地铁（Stockholms tunnelbana）改造成“世界最长的艺术走廊”，不仅化解了人们日常生活里因为不便而为难的时刻，还Bravo（叫好状）！让艺术走出高塔触及普罗大众。
斯德哥尔摩的地质，属于冰河时期形成的坚固大岩石层，其地铁艺术最大的特色，就是保留了开凿地底岩盘的原始模样，再由艺术家挥洒表现，造成现代化的车站被大自然的涵洞包围，时空进入一种既错乱又融合的虚幻氛围。
譬如体育场站（Stadion，上图）就像刚下过雨的晴空，一道彩虹划过天际。
人们常说艺术与政治无关，可是瑞典地铁每个站都有主题，背后都传递了强烈的社会信息。这可能跟瑞典的民主制度有关，也跟艺术家关怀人文理念有关。
法国厉害模仿
被称为艺术之都的巴黎，其地铁艺术的成绩就让人相当失望，多是仿大师的名作壁画，或像瓦雷恩站（Varenne）摆设了罗丹的《沉思者》和《巴尔札克》仿作雕像。整体来说，多元性也远远比不上瑞典。
也不知为什么，我觉得巴黎地铁有股味道，是因为没有卫生间吗？还是时间久了，累积出来陈年腥骚？据说法国人不爱洗澡，所以爱喷香水掩饰体臭。可是，冬天的巴黎地铁还是不够干净。
英国同样保守
伦敦是世界上最早有地铁的城市，可惜地铁艺术就像英国人一样保守。不是说保守有什么不对不好，只是入眼的画面，多像是铺陈在蜘蛛网上的发黄照片。
德国实事求是
德国慕尼黑的U-Bahn地铁，拥有最齐全的现代工艺元素，形式简洁流畅，色彩搭配明亮，例如Candidplatz站、HafenCity Universitat站，仿佛是科幻电影里架构出色彩缤纷的光谱世界，让人目眩神迷。
可能是德国地铁的年纪还轻，或因为申办过1972年的奥运会，慕尼黑地铁艺术观点比较新潮，设计上偏向几何概念，材质上采用大量玻璃、铝金属片、不锈钢、水泥平板、压克力塑料、LED灯管等等，组合成一个绚丽的艺术迷宫。
俄罗斯辉煌遗风
被誉为“地底艺术宫殿”的俄罗斯地铁，我认为其实植基于帝国时代的辉煌遗风。大理石的圆顶拱柱连成长廊，加上光泽的花岗岩地面，重复运用在空间设计上，装饰物以耀眼的金黄色搭配宫廷风格，处处显出雄伟气派，但特色是暗藏意识形态信息。
足为代表的莫斯科地铁中枢：共青团站（Komsomolskaya），设计主题激发民族荣誉感。站台从顶端到地面的建筑设计，精美壮观自不用多说，但细节充斥着大量的苏维埃主义画面。
台湾亚洲之光
台湾地铁算是相当争气，多次名列全球最受好评的地铁车站前十名。这在亚洲国家里还不多见，应该值得骄傲。不过，上榜的作品都不是台湾人自己所设计，只能说台湾人有眼光，有魄力。
其中一个得奖的是高雄的美丽岛站（上图），建筑设计师是日本人高松伸，他把车站改以圆环和弧形呈现，但最引人注目的是，意大利艺术家——水仙大师Narcissus Quagliata耗时四年亲手打造的光之 芎顶（The Dome of Light），把车站烘托成梦幻境地。
光之芎顶，以4500片玻璃组合而成，直径约30公尺，总面积为660平方公尺，分成“水土光火”四个区域，分别代表“孕育、成长、创新、毁灭重生”的意义，是全世界最大的一体成型单
件玻璃公共艺术作品，也是目前世界上最大玻璃镶嵌艺术的钜作。
内容截取自2016年10月号《品 Prestige》
