他的画，题目很玩味，熟悉的字眼，抽象的意境。我们也来玩一玩熟悉和抽象。如何在熟悉人事物中，脚步放轻快？他有许多领会。
TEXT JOSHUA
出生在中国东北的老公业城区 — 沈阳，赵一浅小时候的印象中，家乡到处都是工厂。上下学、上下班时刻，成群结队的人从学校和工厂中倾巢而出。街道小，车很少，人们空闲的时间很多。
那个时候，人们的生活都很简单，大部分人的思想和物资条件都相近，简单，但快乐。
2002年，赵一浅考上北京中央美术学院，就这样来到北京，投入全新的生活环境。
美术学院给了他一个渠道，去了解艺术；北京这个大城市，开阔了他的视野，让他找到自信和人生意义，也让他更确认自己的理想：当一名职业画家。
2008年起，赵一浅陆续发表了他的作品《在.不在.对话》、《在.不在.物》、《在.不在.时间》、《在.不在.城市》等系列。
在《在.不在.物》系列中，他尝试把画面当成一个相对立体的盒子，把童年印象中的一些玩具绘制在画中盒子。玩具可能是小孩子最大的欲望，但在成年人欲望无处不在的世界里，这些玩具象征的，可能更像是一种逃避心态，回忆的不仅仅是童年的物件，还是童年无忧无虑的情景。
至于《在.不在.时间》，他开始结合实物进行创作。比如，把一架风琴或钟表与绘画结合，试图诠释不同材质物件的美感与联系；绘画，这种艺术表达方式，更像是修行过程，一笔接一笔地修行……
微情感
今年十月，赵一浅在北京今日美术馆举行个展《一个看似熟悉的地方》，著名策展人黄笃如此形容他的绘画风格：
“与70后画家常表现‘残酷’形象的焦躁不安主题相比，80后画家赵一浅的画风，则表达平淡、诗意，显示80后画家渴望冲破‘残酷’形象的束缚，走向自然、真率、自由心态。
赵一浅生于1982年，正好成长于政治化消费时代，早已没有了70后艺术受历史和理想主义熏陶的困惑。他的心灵深处，惟有童年和大学前难以忘却的生活记忆，蕴含或多或少的个人往事和文化痕迹。因此，他把这些浸透记忆的日常物像，经过个人对形象的解码和再编码，形成了一种‘微情感’的绘画形式。”
赵一浅的作品，非常强调记忆的视觉再现，重视对图像与情景、时间与空间、过去与现在、隐喻与现实之间关系的解读。他透过绘画，将现实感受与历史记忆连接起来，将个人经验与文化寓言结合起来，进而建构一种他独特的绘画叙事风格。
在《在这里我们都相互存在过》这幅画，左边画沈阳故宫一个神殿，右边画一个龙袍，中间画1970年代沈阳普通家居中柜子门。赵一浅也在画的左边重叠一个场景：下岗职工简陋的生活状态。
在另一幅作品《我们在哪里重要或不重要》中，他再次把两个地方的东西并置画在一起，左边是上海一家老西式家具店，右边是浙江一个历史陈列馆中的旗袍陈列。
你我皆熟悉的日常之物，在赵一浅画作里变成了一个文化符号，承载着与社会发展相伴的物质史和时尚印迹……
看背面
有人问赵一浅，如何鉴赏画作？他当时回答：
“很多人会讲究技巧：这个人眼睛画得好，这个人胳膊画得好，这个人的手画得好，颜色很漂亮等等。但是我看画的时候，经常会看它的背面和侧面。
我去国外美术馆看展览时，如果有可能，会研究画框是怎么做的；我把它当做一个物件来看，当成一段历史来看。这个是可以反映当时的人和社会之间的关系，也是最打动人的部分。
我也是以这种方式创作。我觉得对于做艺术的人来说，诠释他想说的话，这个权利在于他自己，用自己最擅长的方法來表達。我擅长用笔我就用笔，我擅长用泥我就用泥。”
慢下来
个展中，赵一浅发表了一段自述介绍自己：“中国近几十年来，从传统农业社会到工业社会，再到市场经济社会、多媒体互联网的时代。我们的节奏越来越快。在一个金融体制下的社会形态，一切事物的标准转向，成了抽象数字，而数字仅是一种虚拟的抽象概念。这种抽象概念，又被杠杆无限放大，我们也成了这些数字的奴隶。
有时我会反思，我们是否应该慢下来，或退回去，或彻底击毁当前的模式。”
赵一浅认为，在这个资讯繁杂、快节奏的社会，我们需要更多的思考。进步不一定是向前走，可能有时候需要停下来，或者退几步。人是主体，不是生活的奴隶。有时候更真切地体会身边的人和物，是必要的。它们一直存在着，只是被匆促的人们忽略了。
停下来，退几步，在赵一浅的画里，你又看到了什么熟悉之物？
原文刊登于马来西亚版《品 Prestige》，2015年12月期
